Feliz 2008

Um Novo Tempo

No fim de ano, não temos como não relacionar uma mensagem de Feliz Ano Novo com as mensagens da Rede Globo.

As mensagens de fim de ano da Globo são históricas. Em dezembro de 1971 nasceu, sob encomenda, o jingle "Novo Tempo", de Nelson Motta e os irmãos Marcos e Paulo Sergio Valle. A música resistiu ao tempo e até hoje é marca registrada global.

As mensagens, que no começo mostravam sempre a confraternização das celebridades da Globo, foram se diversificando. Em 1979, quando a emissora completou 15 anos, foi mostrado um baile de debutante. A atriz Rosana Garcia, na época a Narizinho do Sítio do Picapau Amarelo, que também fazia 15 anos, era a estrela da festa.

Em 1991, funcionários da Globo foram convocados a mostrar seus talentos paralelos. A jornalista Fátima Bernardes bailando foi o sucesso daquele fim de ano. Até hoje ela declara que a mensagem de fim de ano "mudou sua vida". Em 1992, as celebridades encarnaram profissões. Xuxa se vestiu de pedreiro. Tony Ramos foi gari. Neste ano, os brasileiros anônimos são as celebridades da hora.

No ano de 90, porém, comemorando os 25 anos da Rede Globo, houve uma quebra dessa tradição e foi criado o gingle “Globo 90 é nota 100”. E é exatamente essa vinheta que vamos mostrar. Vale a pena conferir como estavam inúmeros artistas e jornalistas 17 anos atrás e recordar com saudades daqueles que já se foram...

Com isso o Ampulheta Virtual aproveita para desejar à você, amigo(a) um Ano Novo de realizações. Resumimos tudo o que desejamos a você, e pedimos à nós mesmos em apenas três palavras e só com elas juntas, acredite, seremos felizes: PAZ, SAÚDE E PROSPERIDADE!!!
(Nossos agradecimento ao MofoTV com os desejos de sucesso sempre também)

Grandes Atores 1

Paulo Gracindo


As fotos mostram o ator nos anos 50 no tempo da Rádio Nacional e nos anos 70, com Carmem Silva, em Os Ossos do Barão.

Nascido Pelópidas Guimarães Brandão Gracindo, Paulo Gracindo veio ao mundo em 16 de junho de 1911 no Rio de Janeiro e morreu, também no Rio, em 4 de setembro de 1995.

Desde criança, sonhava em ser ator mas o pai era radicalmente contra. Até a morte do pai, em 1928, Gracindo o respeitou e obedeceu. Após sua morte, porém, mudou-se para o Rio e chegou a passar fome para conseguir realizar o sonho de subir a um palco. Entre os anos 30 e 40 participou das maiores companhias teatrais cariocas.

No rádio também fez sucesso. Apresentou o Programa Paulo Gracindo na Rádio Nacional do Rio e arrebatou corações na radionovela O Direito de Nascer, vivendo Albertinho Limonta. Também no rádio fez dupla com Brandão Filho em Balança mas não Cai onde vivia o primo rico e Brandão o primo pobre. O programa depois foi sucesso também na televisão, na Globo.

Na Globo fez várias novelas e criou tipos inesquecíveis como o bicheiro Tucão de Bandeira 2 (1971) e Odorico Paraguaçu de O Bem Amado (1973), que depois viraria seriado (1980/1984) na própria emissora.

Em cinema fez vários trabalhos, mas dizia não se identificar muito com a chamada sétima arte.

Morreu de câncer aos 84 anos e deixou o filho Gracindo Júnior, outro grande ator brasileiro.

Na novela O Casarão (1976), ao lado da também já falecida Yara Côrtes, participou de uma cena antológica.

O vídeo mostra a morte de Odorico Paraguaçu eno capítulo 177 de O Bem Amado. Participam Lima Duarte, Maria Cláudia, Ida Gomes e Carlos Eduardo Dolabella.

Esse é o último capítulo de O Casarão (1976), com Paulo Gracindo e Yara Côrtes. Uma das cenas antológicas da televisão brasileira.

Curiosidades

<> Paulo Gracindo considerava-se alagoano pois, ainda bebê, foi morar em Maceió.
<> Quando o pai morreu, Gracindo morava em Recife e estava prestes a formar-se em Direito.
<> O Pai de Paulo Gracindo não admitia a idéia do filho ser ator. Já Paulo também não queria que Gracindo Filho fosse ator.
<> Gracindo Júnior, em depoimento à Rádio Nacional do Rio, disse que iniciou a carreira aos 14 anos, escondido do pai, quando este viajava em férias.
<> Em 1974 gravou, com Clara Nunes o LP Brasileiro Profissão e Esperança.
<> Fez o programa 8 ou 800, na Globo, que premiava até com 800 mil cruzeiros a quem respondesse perguntas sobre um determinado assunto.
<> Jamais alcançaria o sucesso se não mudasse de nome. Paulo Gracindo brincava dizendo que – chamado Pelópidas – “uns me chamavam de Petrópolis, outros de Pelópes, fui chamado até de Envelope”, dizia.
<> Mas se você acha estranho o nome Pelópidas, seu pai chamava-se Demócrito.

Seriados 13

Túnel do Tempo

Criada pelo produtor Irwin Allen, a série contava as aventuras dos cientistas Tony Newman (James Darren) e Douglas Phillips (Robert Colbert) que se perdem pelo tempo, viajando no passado e futuro numa experiência de um projeto secreto dos Estados Unidos em 1968.

O Túnel do Tempo foi construído no subsolo do deserto do Arizona. Para provar a um senador que o projeto não era desperdício de dinheiro público, Tony entra no túnel e é transportado à 1912, indo parar no navio Titanic, no dia em que o transatlântico iria afundar. Sem conseguir convencer o capitão do perigo, Tony também corre perigo. Então seu companheiro Doug adentra no túnel juntando-se a Tony.

Porém o maquinário ainda não havia sido suficientemente testado e drª Ann MacGregor (Lee Meriwether), dr. Raymand Swain (John Zaremba) e General Kirk (Whit Bissell), descobrem tardiamente que a máquina não tem força suficiente para trazer os dois cientistas de volta. Com isso eles acabam vagando pelo passado e futuro, enquanto se tenta trazê-los de volta em segurança.

O único elo de ligação é o telão do túnel que mostra os dois cientistas viajando pelas mais diferentes épocas.

O seriado foi produzido entre 1966 e 1967, teve apenas uma temporada e 30 episódios.

O Vídeo mostra o capítulo 20, onde Tony e Doug testemunham a queda das muralhas de Jericó.

É legal ver como se explorava as cores naquele tempo e o efeito esdpecial da viagem no tempo que foi uma gravação única, usada para todos os episódios.

Vale, por curiosidade, ver como o General Kirk era a cara do técnico Luiz Felipe Scolari.

Curiosidades
<> Irwin Allen, quando assinou Túnel do Tempo, já vinha dos sucessos Viagem ao Fundo do Mar e Perdidos no Espaço, dois grandes êxitos de sua carreira.

<> Lee Meriwether, a drª Ann MacGregor vinha do sucesso de Batman, onde foi uma das atrizes a interpretar a Mulher-Gato.

Programas Infantis 3

Clube do Guri/Gurilândia

Em 1955 a Tupi estreou o Clube do Guri, que depois passou ser chamado também de Gurilândia e seguiu até 1976.

O programa já era sucesso na Rádio Farropilha, em Porto Alegre desde 1950, quando estreou na televisão. Em seus 21 anos de existência mostrava crianças-prodigios que cantavam, declamavam e dançavam, sempre acompanhadas de perto pelas mães.

A abertura de Gurilândia era um hino que todos, nos anos 50, sabiam de cor: "Unidos pelo mesmo ideal/ Daremos ao Brasil um canto triunfal/ De fé, amor e esperança/ Elevando a alma de criança."

O programa ia ao ar aos sábados das 9h às 12h e as crianças faziam fila e aguardavam ansiosas para entrar no estúdio, que era chamado de “mundo do guri”.

Foram várias as artistas que tiveram suas carreiras iniciadas no Clube do Guri. A mais famosa apareceu no programa da TV de Porto Alegre. A menina, pequenina e vesguinha, chamava-se Elis Regina.

Curiosidades

<> Ângela Maria e Dalva de Oliveira chegaram a ser apresentadoras do programa.

<> Outras artistas e cantoras famosas se apresentaram e iniciaram carreira no Clube do Guri, como Wanderléia, Rosemary, Neide Aparecida, Leni Andrade e Elisângela.

Reclames 13

Fábrica de Móveis Brasil

No final dos anos 80 a Fábrica de Móveis Brasil era grande em termos de Móveis.

Tinha o boneco Brasilino, um boneco de plástico, cabeçudo, que as pessoas ganhavam quando faziam alguma compra. (como se isso fosse uma grannnnnnnde coisa)

As propagandas da Fábrica de Móveis Brasil apareciam em overdose na Record no tempo em que a emissora estava vivendo uma das suas maiores crises.

Parecia que a empresa era a única que patrocinava a emissora.

Com isso, o slogan passou a ser tão repetitivo, que ficou irritante: Frábrica de Móveis Brasil, tá?

Quem lembra, não aguenta...

Programas Infantis 2

Pullman Júnior

Patrocinado pelo Bolo Pullman, foi sucesso infantil dos anos 50/60 na Record, ficando no ar durante 16 anos.

Sem muita sofisticação recebia crianças em caravana que vinham de escolas, e destacava os aniversariantes do dia. As crianças sentavam-se ao redor de mesinhas que tinham um bolo Pullman ao centro e refrigerantes.

Os apresentadores Durval de Souza (já falecido) e Cidinha Campos passavam de mesa em mesa e as crianças iam dizendo o nome, idade e para quem mandavam o beijinho.

Enquanto comiam o bolo e tomavam o refrigerante assistiam desenhos animados e riam com as brincadeiras dos palhaços Torresmo e Pururuca.

Curiosidades

<> O programa era produzido diariamente na Record e duas vezes por semana era exibido no Rio de Janeiro pela TV Rio.

<> Naquela época (1959) ainda não havia as redes nem satélites, então transmitir simultaneamente para o Rio era quase que uma façanha.

<> A transmissão era feita por um link de microondas. Anos mais tarde surgia a Embratel e tudo seria mais fácil.

<> Em 1978 o programa foi reeditado pela Gazeta, mas evidentemente sem o mesmo brilho do original. Era apresentado por Tia Yara (?) e Tio Fiore (?).

Dubladores 2

Borges de Barros

Fazendo humor na Praça da Alegria e recebendo o reconhecimento do "dr. Smith"

Morreu dia 12 de dezembro de 2007, aos 87 anos, Borges de Barros, um dos maiores dubladores do Brasil. Nascido Fileto Borges de Barros em Corumbá-MS, em 27 de março de 1920, foi também humorista.

Ainda adolescente era professor de catecismo e nunca pensou em ser artista. Anos depois, já em São Paulo, apresentou-se numa festa de final de ano no Instituto de Ciências e Letras, onde estudava em São Paulo, e viram nele, talento.

Assim Borges de Barros foi encaminhado à Rádio Difusora, passando depois a trabalhar no estúdio de gravação da Standard Propaganda, onde passou a ganhar bom dinheiro para ajudar a família.

Sua capacidade de fazer várias vozes diferentes o levou às dublagens, onde ganhou fama.
Entre seus personagens mais famosos de dublagens está o dr. Smith de Perdidos no Espaço, tanto que o ator Jonathas Harris, quando veio ao Brasil foi apresentado à Borges de Barros no Programa Hebe, na Record. Harris ficou emocionado e disse que Barros foi o melhor dublador de Smith no mundo inteiro.

Borges de Barros também deu voz ao Pinguin no seriado Batman dos anos 60, Moe dos Três Patetas, Zeca Urubu do Pica Pau, Gigars em Os Cavaleiros do Futuro e Capitão Lord, o comandante de Titanic, entre muitos outros.

Como humorista, trabalhou muitos anos na Praça da Alegria, onde fazia o mendigo Caro Colega. Sua parceria com Manoel de Nóbrega começou na TV Paulista (hoje Globo) nos anos 50, seguindo para a Record nos anos 60. Ficaram juntos por 25 anos. Seu último trabalho na TV foi com Carlos Alberto de Nóbrega em A Praça é Nossa no SBT.

Curiosidades

<> O pai de Borges de Barros, Leobino Borges de Barros, morreu assim que ele nasceu. Ele foi criado pela mãe Tereza de Jesus Lívio e mais cinco irmãos

<> Fez também novelas na Record e Globo.

Programas Infantis 1

Vila Sésamo

Nas fotos, Beto e Ênio, bonecos americanos e Gabriela, Garibaldo e Ana Maria, sucessos brasiuleiros.

Sucesso mundial (Sesame Strret), Vila Sésamo chegou ao Brasil nos anos 70, sendo produzido por aqui entre 1972 e 1977, em produção conjunta entre as redes Globo e Cultura.

Vila Sésamo conseguia ser educativo sem ser chato. Misturava de forma inteligente divertimento com aprendizado voltado ao público infantil, mas que despertava muito a atenção dos jovens e adultos.

O elenco brasileiro era muito bom com destaque para Laerte Morrone na pele do emplumado Garibaldo, que tornou-se ídolo das crianças. Um show. O elenco era formado por Armando Bógus (Juca), Aracy Balabanian (Gabriela), Sônia Braga (Ana Maria), Manoel Inocêncio (“seu” Almeida), Flávio Galvão (Antônio), Milton Gonçalves (Professor Leão), Roberto Orosco (Gugu), Marcos Miranda (Funga-Funga) e Laerte Morrone (Garibaldo).

Dos bonecos americanos os mais simpáticos e que ganharam mais popularidade no Brasil foram Ênio, Beto e Caco, o sapo.

O vídeo mostra a abertura do seriado, em preto-e-branco com a música que virou refrência à nossa infância.



Curiosidades

<> Na versão americana, Garibaldo tinha as plumas amarelas. No Brasil ganhou coloração azul.

<> Os bonecos foram feitos no Brasil por Naum Alves de Souza e as músicas, inclusive a abertura, pelos irmãos Marcos e Paulo Sérgio Valle.

<> Os atores brasileiros eram obrigados a gravar diante de censores da Censura Federal.

<> Foi o primeiro papel na TV de Sônia Braga e um dos primeiros de Flávio Galvão.

Seriados 12 A

Os nomes de I Love Lucy

Lucy
Nascida em 6 de agosto de 1911 com o nome Lucille Desiree Ball, em Jamestown, Nova Iorque, tinha um irmão quatro anos mais novo, chamado Fred.

Lucy desde pequena desejou ser atriz. Aos 15 anos abandonou os estudos e mudou-se para Nova Iorque passando a estudar numa famosa escola dramática onde, após pouco tempo foi aconselhada a deixar o curso, pois estaria perdendo seu tempo.

Ela passou a trabalhar como modelo para a estilista Hatter Carnegie e tornou-se bailarina num musical de segunda que não lhe acrescentou nada a não ser o fato de estar mais perto de Hollywood.

Determinada e persistente, acabou contratada da Columbia e depois pela RKO, onde participou de 31 filmes entre 1945 e 1942, a maioria de qualidade “B”. Mas ela conseguiu firmar-se e mostrar seu talento para humor. Durante as filmagens de Tôo Many Girls, conheceu o jovem cubano Desi Arnaz com quem viria casar-se.

Em 1942 foi contratada pela MGM e em seu primeiro filme teve de tingir seus cabelos louros para uma coloração avermelhada que acabou sendo sua marca registrada. Em 1948 fez um programa de rádio, My Favorite Husband, uma comédia que foi grande sucesso e que lhe abriu as portas para algo semelhante da TV.

Aceito o convite ela fez questão de incluir no projeto o nome de seu marido Desi Arnaz, pois seu casamento estava em crise. As intermináveis turnês de Desi, mais o fato dele ser muito mulherengo, além dele beber demais fez com que ela exigisse trabalhar ao lado do marido. Os executivos relutaram, mas acabaram aceitando e I Love Lucy foi sucesso de 1951 a 1957.

Ela divorciou-se em 1960 e continuou atuando em varias produções, mas jamais obteve o mesmo sucesso. A última aparição de Lucille na TV foi na cerimônia de entrega do Oscar em 1989, na qual ela fez uma apresentação, ao lado de Bob Hope, seu parceiro em quatro filmes.

Lucille morreu algumas semanas depois, em 26 de abril, de complicações seguidas a uma cirurgia na aorta.

Desi Arnaz
Nascido Desiderio Arnaz III em Santiago, Cuba, a 2 de março de 1917, seu pai Desiderio Arnaz II era prefeito de Santiago e o mais jovem político de Cuba. Seu avo foi um dos fundadores da empresa Rum Bacardi.

Desi teve uma infância rica e feliz. Porém em 1934 numa crise política em Cuba, seu pai acabou preso e sua família perdeu toda riqueza e poder. Libertado tempos depois o pai mudou-se para Miami, na Flórida.

Nos Estados Unidos Desi passou a passou a comandar uma orquestra e foi o introdutor da do ritmo conga nos EUA.

Já casado com Lucille Ball, Desi fazia fama como músico quando entrou na TV em I Love Lucy, vencendo a resistência dos produtores que o discriminavam por ser cubano e ter forte sotaque. Com a esposa fundou a Desilu Productions que produziu o seriado. Teve dois filhos, Lucie Arnaz e Desi Arnaz Jr.

Depois de separado, continuou no show business produzindo shows e fazendo participações na TV. Foi também professor universitário e nomeado embaixador para a América Latina pelo presidente Richard Nixon.

Desi morreu de câncer de pulmão em 2 de dezembro de 1986.

Vivian Vance
Nasceu Vivian Roberta Jones em 26 de julho de 1909 em Cherryvale, em Kansas. Vivian começou a trabalhar como atriz quando se mudou para Albuquerque, New Mexico, onde ela adotou o sobrenome Vance de uma professora que a apoiou muito em sua carreira.

Antes do papel de Ethel surgir, Vivian havia sofrido uma crise nervosa, aparentemente causada por uma combinação de pressões na carreira, uma relação ruim com a mãe, e uma relação difícil com seu marido, o ator Phil Ober. Ela então mudou para o oeste onde ela continuou a se apresentar no teatro.

Quando foi contratada para I Love Lucy, Lucille não gostou muito pois achava que ela não tinha o perfil de Ethel. Era apenas dois anos mais velha e era muito bonita de rosto e corpo. Vivian acabou provando que poderia ser dona do papel e para isso não economizou esforços, chegando a engordar 20 quilos e ficando assim durante anos.

Toda essa dedicação valeu a Vivian diversas indicações ao Emmy como atriz coadjuvante; ela levou o prêmio em 1953. Além de acabar transformando-se na maior amiga de Lucille dentro e fora da telinha.

Por outro lado ela jamais escondeu que não suportava o colega Willian Frawley, o Fred, seu marido no seriado. Ele lutava contra o alcoolismo e ela dizia que não merecia ser casada com um cara que tinha idade para ser seu pai. Na vida real, Willian era 22 anos mais velho que ela.

Vivian Vance morreu em 17 de agosto de 1979, depois de dois anos lutando contra um câncer nos ossos.

Willian Frawley
William Frawley nasceu em 26 de fevereiro de 1887 em Burlington, Iowa. Passou boa parte de sua vida em frente a um público. Depois de trabalhar no vaudeville com a esposa Louise, eles se divorciaram em 1927, e ele passou os anos seguintes trabalhando em várias comédias musicais.

Então a Paramount Pictures contratou William depois de ele ter sido descoberto em uma comédia da Broadway chamada Twentieth Century.

Até o papel de Fred Mertz acontecer, William já havia aparecido em 103 filmes. Ele fez o papel de Fred Mertz com o profissionalismo que lhe era característico. Na verdade, Lucille Ball queria Gale Gordon para o papel, mas este não estava disponível. William conseguiu o papel apenas depois de convencer os executivos da emissora de que o seu hábito de beber não iria interferir no seu trabalho, o que realmente nunca aconteceu.

Durante seus anos em I Love Lucy, William não escondeu o quanto não gostava de sua esposa no seriado, Vivian Vance. Da mesma forma, Vivian fazia comentários sobre como não suportava ter um marido nas telas que tinha idade suficiente para ser seu pai.

William Frawley morreu em 3 de março de 1966, em Hollywood, na Califórnia, em conseqüência de um derrame ou ataque cardíaco (há divergências entre as fontes).

Seriados 12

I Love Lucy

As fotos mostram o selo comemorativo dos 50 anos do seriado, lançado em 2001; o episódio onde Lucy protagoniza a tentativa de fazer um comercial - tido por muitos como o mais engraçado da série e Lucy com o Marido Desi Arnaz.

Estrelado por Lucille Ball e seu marido Desi Arnaz, I Love Lucy (Eu amo Lucy, em, Português) foi o mais popular seriado americano dos anos 50, indo ao ar de 15 de outubro de 1951 a maio de 1957, num total de 180 episódios.

Em resumo, Ricky era chefe de uma orquestra e sua mulher Lucy queria de todas as formas entrar para o mundo artístico, mas Ricky entendia que ela não tinha o menor talento. Lucy, sempre ajudada pela amiga Ethel, metia-se em confusões espetaculares sempre tentando estar à altura dos dons artísticos do marido.

I Love Lucy foi o primeiro seriado de TV a mostrar o dia-a-dia de uma família “normal” americana, dando origem a tantos outros que vieram depois como A Feiticeira, Jeannie é um Gênio, Família Adams, Os Monstros, Família Dó-Ré-Mi e inúmeros outros.

Baseado num programa de rádio estrelado pela própria atriz ao lado de Richard Denning chamado My Favorite Husband, o seriado, quando foi à TV deveria ter a mesma dupla de protagonistas, mas Lucy fez questão que o marido da vida real, Arnaz, vivesse o principal papel masculino. Os produtores ficaram preocupados pois Arnaz era cubano e seu inglês era carregado por forte sotaque. Mas isso deu até mais charme ao seriado pois na verdade Lucy poderia contracenar com um poste e seria sucesso.

O elenco principal era formado por Lucille Ball (Lucy Ricardo), Desi Arnaz (Ricky Ricardo), Vivian Vance (Ethel Mertz) e Willian Frawley (Fred). Nas últimas temporadas entrou Richard Keith (Ricky Ricardo Jr.).

O vídeo mostra um dos primeiros e mais engraçados episódios quando Lucy traveste-se de Carmem Miranda para provar que tem talento artístco, mas - como sempre - a coisa sai errada.

Curiosidades

<> O seriado deveria chamar-se Lucy & Ricky, mas os produtores não aceitaram dar esse destaque à Desi Arnaz, o Ricky. Então, após várias negociações Arnaz aceitou I Love Lucy, uma vez que ele era o “I” do título.

<> O principal patrocinador era a Phillip Morris, por isso em todos os episódios pelo menos em uma cena via-se alguém fumando.

<> A maioria dos episódios eram filmados ao vivo e as risadas não eram simples claques, mas sim o riso espontâneo da platéia.

<> Tal qual no seriado, onde Lucy e Ethel eram inseparáveis, na vida real Lucille e Vivian Vace tornaram-se grandes amigas.

<> Lucille Ball pediu permissão a Carmen Miranda para imitá-la em um dos primeiros episódios da série (cujo vídeo reproduzimos aqui). A permissão foi concedida, e mais ainda, a Pequena Notável foi conferir pessoalmente durante as gravações a imitação feita por Lucille Ball e aprovou a performance.

<> Lucille Ball e Desi Arnaz divorciaram-se em 1960.

<> Dos principais nomes do elenco, Lucy foi a última a morrer. O único membro vivo é Richard Keith (Keith Thibodeaux, nome verdadeiro) que nas duas últimas temporadas foi o filho de Lucy e Ricky. Lucy morreu em 26 de qbril de 1989.

Grandes Humoristas 13

Rogério Cardoso

Nascido em Mococa, interior de São Paulo, em 30 de março de 1937, Rogério Cardoso Furtado foi um ator e humorista que marcou pela simpatia, companheirismo e pela maneira com que tratava aos colegas e fãs, sempre de forma atenciosa.

Começou em em 1952, no rádio e em 1958 estreou fazendo teatro, onde contabilizou mais de 40 peças. No cinema fez oito filmes e em televisão, entre novelas e seriados foram oito também.

A estréia em TV foi em 1963, na Excelsior, onde participou de humorísticos como A Cidade se Diverte, Moacyr Franco Show e o clássico Times Square. Na Record fez Praça da Alegria e na Globo teve momentos marcantes como o Salgadinho de Explode Coração, Rolando Lero da Escolinha do Professor Raimundo e Seu Flor de A Grande Família, além do Epitaphio, que levava tamancadas da Dona Santinha (Nair Belo) em Zorra Total.

Rogério Cardoso morreu em sua casa, aos 66 anos, vítima de fulminante enfarto, no Rio de Janeiro.

Neste vídeo homenageamos Rogério Cardoso e ainda relembramos um comercial antigo. Vejam que ele sempre teve seu lado humorístico em evidência até para apresentar um lançamento como a Variant.

Curiosidades

<> O sucesso popular de Salgadinho, personagem de Explode Coração foi tanto que Rogério Cardoso candidatou-se e elegeu-se vereador no Rio de Janeiro, em 1996.

<> Pela sua simpatia e grande circulo de amizade nos meios artísticos e pela forma fulminante como morreu, a notícia de seu falecimento acabou provocando uma grande consternação no Brasil inteiro.

<> Chegou a estudar odontologia em Ribeirão Preto antes de abandonar tudo pela carreira artística

<> Gostava de música e chegou a fazer algumas versões e gravou um LP, nos anos 60 com a atriz Célia Coutinho.

<> Foi casado três vezes e deixou três filhos e seis netos.

Reclames 12

Embrulhadinhos & Azedinhas

Quem não se lembra do Drops Dulcora?

O que diferenciava esse delicioso drops dos demais na época é que eram embrulhados um a um, o que evitada de grudarem. No jingle isso era destacado, bem como o slogan.

Não me lembro o jingle inteiro, mas o final era assim: "embrulhadinhod um a um/É Dulcora, a delicia que o paladar adora/Drops, drops, drops... Dulcora!".

Tinha o de hortelã e o misto.

E as balas Paulistinha? Eta, delícia...

A gente também chamava de "azedinhas", porque eram doce, evidentemente, mas deixavam um gostinho azedinho na boca. Pequenas compridinhas e coloridas.

Alguns sabores em termos de balas, marcaram a infância de quem tem mais de 40 anos. Dulcora e Paulistinha estão aí com as fotos, mas tem também as Balas Juquinha e Pirulito Zorro, por exemplo.

Lembra?

Grandes Humoristas 12

Costinha

A ilustração é do cartunista Rucke, um dos melhores do Brasil. Ele pode fazer sua caricatura, charge ou desenho. É só contata-lo pelo e-mail ruckecartunista@yahoo.com.br)

Nascido em 1923, no Rio de Janeiro, já era engraçado a partir do nome de batismo, já que chamava-se Lírio. Mais precisamente Lírio Mário da Costa. Assim, Costinha tinha mesmo de ser um grande humorista.

Conhecido principalmente por suas caretas e pelas piadas de baixo-calão, Costinha sempre teve problemas com o veículo televisão, principalmente no tempo da censura. No cinema fez mais de 50 filmes e no teatro teve total liberdade para desfilar seus escrachos.

Com o pai aprendeu a ser palhaço de circo. O pai abandonou a família quando Costinha tinha 13 anos e ele teve de deixar os estudos e trabalhar para ajudar no sustento da família como office-boy, garçom e palhaço de circo.

Seu maior sucesso no teatro foi a peça O Donzelo e seu último trabalho na TV foi na Escolinha do Professor Raimundo, com o personagem Seu Mazarito.

Morreu de enfisema pulmonar em 15 de setembro de 1995, aos 72 anos, no Rio de Janeiro.

Curiosidades

<> Costinha lançou sete LPs de piadas. A maioria, evidentemente, proibido para menores.

<> Aos 19 anos, conseguiu emprego como faxineiro na Rádio Tamoyo do Rio e divertia a todos com suas piadas, o que o levaria a trabalhar em teatro de revista, primeiro no Rio e depois em São Paulo.

<> Casado com Irani Pereira da Costa, teve sete filhos, sendo três adotivos.

Grandes Humoristas 11

Zezé Macedo

A foto a mostra ao lado de Dercy Gonçalves em Minervina Vem Aí (1959), curiosamente no papel de patroa. Na outra já no início dos anos 70.

Maria José de Macedo nasceu em Nossa Senhora da Lapa de Capivari (hoje Silva Jardim), no Rio de Janeiro, em 1916.

Trabalhou em rádio, teatro, cinema e televisão. Sua estréia foi no teatro, aos quatro anos de idade, no papel principal da peça As Pastorinhas.

O destaque maior de sua carreira foi no cinema, onde participou de 108 filmes, nos mais variados papéis. Porém foi fazendo o papel de empregada que criou sua marca registrada.

Em televisão participou de novelas como A Moreninha e Cambalacho (Globo) e humorísticos, principalmente criados por Chico Anysio, onde teve destaque, entre outros, no papel de Biscoito, mulher de Tavares.

Seu último papel na televisão foi como Dona Bela, na Escolinha do Professor Raimundo, onde criou o bordão “só pensa... naquilo!”.

Morreu em 8 de outubro de 1999, aos 83 anos, de hemorragia cerebral, no Rio de Janeiro.

Curiosidades

<> Apesar de iniciar a carreira com quatro anos, aos 15 casou-se com o mecânico Alcides Manhães e abandonou a carreira. Voltaria mais tarde, quando perdeu o filho de um ano.

<> Na Rádio Tamoyo do Rio de Janeiro, participa durante muito tempo, do programa Lar Doce Lar.

<> Escreveu e publicou quatro livros de poemas

<> Casou-se duas vezes. Além do mecânico já citado, casou-se com o cantor Vitor Zambito, uma união que durou 38 anos e, com ele não teve filhos.

Seriados 11 A

Sobre os artistas de Jeannie é um Gênio

Bárbara Eden

Nasceu Barbara Jean Moorehead, em 23 de agosto de 1934 nos Estados Unidos. Aos 17 anos foi eleita Miss San Francisco. No fim de 1957, conheceu o ator Michael Ansara com quem se casou em 17 de janeiro de 1958. Quando a produção de Jeannie foi autorizada, descobriu que estava grávida. Ficou muito feliz e pensou em desistir do projeto. Mas Sidney Sheldon convenceu a todos que ela deveria ser mantida e sua condição de grávida disfarçada. Seu filho, Matthew Ansara, nasceu em 29 de agosto de 1965.

Em 1973 seu casamento com Michael Ansara chegou ao fim. Algum tempo depois, conheceu Charles Fergert, um repórter de Chicago. Casaram-se em 11 de setembro de 1977. Um pouco antes de seu casamento, seu filho Matthew anunciou que queria ir morar com o pai.

Em 1982,quando voltou a morar na Califórnia, levou um choque ao descobrir que seu filho Matthew Ansara estava viciado em drogas. Na mesma época, sua mãe faleceu devido a um câncer de pulmão.

Em 1991, a atriz voltou a trabalhar com Larry Hagman na série de TV Dallas.

Em 2001 voltou a passar por momentos difíceis ao perder seu único filho, Matthew Ansara, encontrado morto dentro de seu carro, em um subúrbio de Los Angeles, dia 25 de junho. Fora constatado que o mesmo falecera devido a intoxicação aguda de heroína.

Larry Hagman

Nasceu em 21 de setembro de 1931 nos Estados Unidos, filho de Mary Martin, uma aspirante a cantora que depois de tornou atriz, e de um advogado chamado Benjamin Hagman. Em 1952 alistou-se na Força Aérea Americana, onde permaneceu até 1956. Em dezembro de 1954, conheceu e se casou com a designer sueca Maj Axelsson, com quem teve dois filhos: Kristina Mary (17/02/58) e Preston (02/05/62).

Sua primeira participação na TV foi em 1957. Só alcançou fama ao começar a estrelar Jeannie é um Gênio, a partir de 1.965.

Depois de Jeannie, Hagman viria a alcançar grande sucesso na série de TV Dallas (1978/1991), no papel do vilão J.R. Ewing.

Em 23 de agosto de 1995 o ator sofreu um transplante de fígado, por problemas causados pela bebida. Hagman viciou-se ainda nos anos 60, durante a produção de Jeannie é um Gênio.

Larry Hagman já lançou sua autobiografia. Nela, revela que além de consumir álcool em excesso, fumava maconha e tomava LSD durante os anos 60, período em que estrelou Jeannie é um Gênio. Vivendo como hippie na época, Hagman revela em seu livro que estava ansioso por experimentar LSD, mas que não sabia onde conseguir, até conhecer Peter Fonda, filho de Henry e irmão de Jane Fonda.

Bill Daily

Bill Daily nasceu em 30 de agosto de 1928 nos Estados Unidos. Casou-se com Patricia Anderson em 1949, adotando dois filhos: Patrick e Kimberly. Antes de seu papel em Jeannie é um Gênio, fez diversas aparições na TV.

Duas séries de sucesso que participou depois de Jeannie foram e The Mary Tyler Moore Show e Alf.

Hayden Torke

Batizado William Henry Rorke, nasceu em 23 de outubro de 1910 no Brooklyn, Nova Iorque, EUA. Antes de viver o Dr. Bellows em Jeannie, fez participações especiais em séries como I Love Lucy, Perry Mason e Bonanza entre outros. Consta que o ator era gay. Em 1986, descobriu que tinha câncer de estômago. Faleceu em casa no dia 19 de agosto de 1987.

Já Emmaline Henry (a Sra. Bellows) nasceu em 1º de novembro de 1.930, na Filadélfia, EUA. Nunca se casou ou teve filhos. Faleceu em 8 de outubro de 1979, vítima de câncer.

Curiosidades

<> Embora concorrentes, Jeannie começou depois e terminou antes de A Feiticeira. Mas muitas coisas havia em comum entre as duas séries.

<> Ambas tratavam de poderes sobrenaturais, o tema de abertura era apenas instrumental, a primeira temporada foi em preto-e-branco e as duas aberturas eram em desenho animado.

<> Tanto Samantha quanto Jeannie tinham parentes idênticas: Samanta tinha a prima Serena (a própria Elizabeth Montgomery, com peruca morena) e Jeannie tinha a irmã, cujo nome não consegui apurar, mas era interpretada pela própria Bárbara, de peruca morena.

<> Enquanto Samantha torcia o nariz, Jeannie piscava para obter seus encantamentos.

Seriados 11

Jeannie é um Gênio

Produzido entre 1965 e 1970 com 139 episódios, tinha no elenco Barbara Eden (Jeannie), Larry Hagman (Major Nelson), Bill Daily (Major Healey), Hayden Rorke (Dr. Bellows), Emmaline Henry (Amanda Bellows), Barton MacLaine (Gal. M. Peterson), Vinton Hayworth (General Shaeffer)

O grande sucesso de A Feiticeira, pela rede ABC despertou logo a cobiça da concorrência nos Estados Unidos. Assim a NBC encomendou um projeto semelhante no filão magia e confusão ao novelista Sidney Sheldon.

Ele então elaborou uma trama onde um Capitão da NASA, de nome Anthony Nelson, testa um novo foguete, mas que apresenta problemas e cai numa ilha do Oceano Pacífico. Enquanto aguarda socorro, Nelson acha uma garrafa e ao abri-la, liberta uma linda gênio com cerca de 2.000 anos de idade. O gênio se declara servidora de Nelson, a quem passa a chamar de amo. Nelson reluta em levá-la mas a gênia volta para a garrafa e consegue coloca-la entre os pertences do Capitão, indo parar em sua residência, em Cocoa Beach.

O problema maior é que ela não entende que ele leva uma vida de mortal, de pessoa comum. Nelson tenta fazer com que ela viva uma vida normal mas isso jamais acontece.

Apesar de agradar a um público cativo, a série nunca esteve entre as 20 maiores audiências nos EUA. Na quinta temporada os executivos da NBC determinaram que Nelson e Jeannie deveriam casar-se. Todo o elenco foi contra, principalmente Larry Hagman que passou a ter um comportamente difícil com produtores e colegas. Assim que passou a ter um casal comum, o seriado foi caindo cada vez mais até terminar, após 139 episódios.

Em Seriados 11 A você confere a carreira e a vida dos principais atores de Jeannie é um Gênio.

O vídeo mostra fotos de cenas do seriado e bastidores.



Curiosidades

<> Larry Hagman foi escolhido dentre vários atores que fizeram testes para o papel de Anthony Nelson. Consta que sua situação pessoal não era nada boa na ocasião, já que tinha apenas 20 dólares no bolso e estava a nove meses desempregado, com a família acampada numa praia.

<> Bill Daily foi convidado para ser Roger Healey pelo fato de ter atuado num dos primeiros episódios de A Feiticeira (episódio este que foi assistido por Sidney Sheldon).

<> Embora de redes diferentes A Feiticeira (ABC) e Jeannie (NBC), as suas séries eram produzidas na Colúmbia Pictures Television.

<> Quando começou a produção, Bárbara estava grávida. A solução foi cobrir sua barriga com véu e vesti-la com roupas largas, além de usar muito o plano americano nas filmagens. Plano americano é a filmagem que mostra sempre da cintura para cima.

<> Dick Sargent, antes de substituir Dick York em A Feiticeira, participou de um episódio de Jeannie. Novata na época, Farrah Fawcett também atuou eno seriado.

<> No Brasil a série estreou na TV Paulista (hoje Globo), passando depois para a Excelsior, Record, Rede TV! e Rede 21.