Ampulheta Virtual

Tributos - 111

2012-02-08T12:03:00.004-02:00

MORRE WANDO

Morreu na manhã desta quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012, o cantor Wando. Ele estava internado havia 12 dias e faleceu em decorrência de parada cardíaca, em Nova Lima, região metropolitana de Belo Horizonte.

Aos 66 anos, Wando tinha sérios problemas no coração. Foi submetido a uma angioplastia coronariana para desobistrução das artérias. Na manhã desta quarta-feira o cantor teve súbito agravamento de seu estado, com parada cardiorrespiratória.

Nascido Wanderley Alves dos Reis, Wando era natural de Arraial de Bom Jardim-MG, mas foi registrado em Cajuri-MG. Foi vendedor de jornais, caminhoneiro e feirante. A carreira artística teve início em 1969, com vários sucessos e, entre eles, os maiores foram Moça e Fogo e Paixão.

Um dos ícones do brega-romântico, Wando marcou sua carreira por um fato inusitado. Uma fã, em delírio, jogou uma calcinha no palco onde o cantor se apresentava. As calcinhas, então, passaram a ser uma marca registrada de marketing do cantor, que chegou a emprestar seu nome para uma fábrica de calcinhas.

Wando deixa a viúva, Renata Costa Lana e Souza.

Os vídeos mostram justamente os dois maiores sucessos de Wando, que sempre ficarão na lembrança

Encontros - 30

2012-01-28T15:33:00.002-02:00

ENCONTRO DE REIS

Em 1970, no programa Dia D, da Record, Silvio Santos entrevistou Roberto Carlos. Um verdadeiro encontro de reis, com o rei dos auditórios entrevistando o rei da juventude.

Enquanto você estiver ouvindo a sonora que foi ao ar no programa, as imagens são de bastidores, quando Silvio e Roberto brincaram antes do programa, com participação também de Wanderléa.

Vale a pena curtir.

Encontros - 29

2012-01-26T09:19:00.003-02:00

GONZAGUINHA E DANIEL GONZAGA

Edição do Som Brasil, da Globo apresentou um momento histórico.

Daniel Gonzaga, filho de Gonzaguinha, fechou o programa cantando Sangrando. No telão o pai, Gonzaguinha, canta junto, num momento mágico.

As vozes se confundem de tão iguais. Se você não olhar, apenas ouvir, quase não saberá quem é quem.

E se você realmente gosta de MPB e curtiu Gonzaguinha, certamente não há como não se emocinar...

Tributos - 111

2012-01-19T15:13:00.003-02:00

MORRE YEDDA DO RÊGO ALVES

Morreu aos 83 anos no Rio de Janeiro, na manhã desta quinta-feira, 19 de janeiro de 2012, a atriz Yedda do Rêgo Alves. A atriz estava internada havia duas semanas. Ela lutava contra um câncer e estava internada no Hospital Barra D'Or.

Atualmente Yedda integrava o elenco de Aquele Beijo, da Globo, no papel de Patrícia, sendo uma das costureiras, mas já não gravava havia mais de um mês, afastada exatamente por problemas de saúde.

A atriz também participou em outros tempos do Sítio do Picapau Amarelo e na novela O Amor Está no Ar e participações em Duas Caras e Zorra Total.

O enterro foi realizado no Cemitério do Cajú, no Rio.

Tributos - 110

2012-01-17T14:01:00.003-02:00

MORRE CARMINHA MASCARENHAS

Morreu na madrugada da segunda-feira, 16 de janeiro de 2012, a cantora Carminha Mascarenhas, 81. Ela estava internada no Hospital Cardoso Fontes, em Jacarepaguá, Rio, havia uma semana.

Carminha Mascarenhas, ex-sogra da cantora Fafá de Belém e da atriz Cissa Guimarães, fez sucesso na chamada era de ouro do rádio.

Seu início foi cantando no coral da igreja, em Poços de Caldas-MG, passando depois para a MPB, acompanhada do pai e tio, ao violão.

Carminha Mascarenhas, grande sucesso da Rádio Nacional do Rio de Janeiro, vivia no Retiro dos Artistas, havia um ano e oito meses.

O último desejo de Carminha, que não chegou a ser realizado, era conhecer a bisneta Laura, filha de Mariana de Belém (esta filha de Fafá de Belém).

O vídeo mostra cena do filme Quem Sabe, Sabe, de 1956, onde Carminha interpreta a música Toada do Beijo.

Cantoras - 13

2012-01-14T13:28:00.005-02:00

MORGANA, A FADA LOIRA

Batizada Isolda Corrêa Dias, Morgana nasceu em São Paulo, em 2 de agosto de 1934 e faleceu também em São Paulo, em 4 de janeiro de 2000, aos 65 anos.

Na juventude, estudou canto, piano e balé. Falava também inglês, castelhhano, francês e italiano, o que lhe proporcionou gravar em várias línguas e fazer sucesso internacional.

Bonita e dona de uma voz forte e marcante, gravou vários discos, ganhou discos de ouro e vários prêmios como Troféu Roquete Pinto, Troféu Chico Viola e Troféu Imprensa, entre outros.

Entre seus vários sucessos podem se destacar Hino ao Amor e o tema da novela Direito de Nascer, da Tupi.

Morgana foi casada com Amaury Grcia de Oliveira, homem ligado ao ramo de restaurantes, a quem ajudava muito, depois que deixou os palcos e as gravações. O casal teve um filho, também de nome Amaury.

Morgana, infelizmente, teve uma morte trágica. Aos 65 anos, tentou o suicídio com u tiro na boca. Socorrida, foi hospitalizada. Ao acordar e ver que estava ligada a aparelhos, arrancou os tubos que a mantinham viva e faleceu no hospital.

Morgana foi sepultada no Cemitério Quarta Parada, na capital paulista.

O vídeo mostra cena do filme Garota Enxuta, no início dos anos 60, onde Morgana interpreta a música Conselho, um samba-canção.

Este vídeo é legal porque além de curtir a linda e marcante voz de Morgana, ainda dá para matar saudades de fotos dos artistas e cenas da novela O Direito de Nascer, Tupi, 1964/1965.

Curosidades

Iniciou sua carreira muusical como cantora lírica.
Em 1958 passou à música popular, como Morgana Cintra, e seu primeiro sucesso foi Serenata do Adeus.
Em 1973, no auge da carreira no Brasil e exterior, trocou o sucesso pela administração de uma rede de pizzarias, em sociedade com o marido.
Tentaram criar uma rivalidade entre Morgana e Maysa, dizendo na imprensa que Morgana era a versão loira de Maysa Matarazzo.

Cadê Você

2011-12-28T15:52:00.006-02:00

MACACA CHITA

Morreu em 26 de dezembro de 2011, dois dias após completar 81 anos, o chipanzé que deu vida à Macaca Chita do cinema, nos filmes de Tarzan.

O símio encontrava-se no refúgio de animais The Suncoast Primate Sanctuary de Paim Harbor, na Flórida, EUA.

O macaco, que era macho, mas no cinema vivia uma macaca, foi estrela de pelo menos 12 filmes de Tarzan nos anos 30 e 40.

Desde 2001, Chita constava do Livro dos Recordes, como o macaco mais velho do mundo. A causa da morte foi problemas renais.

Chita nasceu na Libéria e chamava-se Jiggs, sendo que no cinema foi batizado de Cheetah e no mundo latino acabou sendo chamado de Chita.

Verdadeiramente um astro, Chita teve vários dubles para cenas mais perigosas. O animal acabou criando grande empatia com Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan e Johnny Sheffield (Tarzan, Jane e Boy) com quem mais trabalhou.

Chita também estrelou Tarzan com outros atores como Lex Barker e Gordon Scott, além de ter participado de alguns eposódios para a TV de Jin das Selvas (com Weissmuller), onde vivia a macaca Tamba.

Os vídeos mostram rápidas cenas de filmes de Tarzan com participação de Chita.

O "plá" do Editor

2011-12-24T22:28:00.001-02:00

Tributos - 109

2011-12-17T14:55:00.003-02:00

MORRE SÉRGIO BRITTO

Morreu neste sábado, 17 de dezembro de 2011, no Rio de Janeiro, o ator e diretor Sérgio Britto.

Ele estava internado no Hospital Copa D'Or, em Copacabana, no Rio.

Sérgio foi diretor, ator e criador do Grande Teatro Tupi, um dos programas pioneiros na Televisão brasileira.

Embora sendo um dos pioneiros da televisão brasileira, fazendo várias novelas, foi o teatro que consagrou Sérgio Britto.

Além de TV e Teatro, atuou no Cinema e ainda foi roteirista e ultimamente dedicava-se a apresentador de um programa de entrevistas.

Dirigiu Ilusões Perdidas, a primeira telenovela da Globo.

Sérgio Britto tinha 88 anos.

O vídeo mostra uma homenagem ao ator, na voz marcante de José Wilker.

Tributos - 108

2011-12-11T15:27:00.004-02:00

MORRE RODOLFO BOTTINO

Morreu neste domingo, 11 de dezembro de 2011, o ator e chef de cozinha Rodolfo Bottino. Ele tinha 52 anos e encontrava-se einternado em um Hospital em Salvador-BA.

Nos anos 80 chegou a ser galã de telenovelas e miniséries como Anos Dourados, onde viveu Lauro, em 1986.

Nos anos 90 contraiu o vírus da Aids - o que só foi revalado recentemente, e em 2006 venceu um câncer no pulmão.

Afastado das novelas, vinha dedicando-se nos últimos anos ao teatro e programas de culinária.

O vídeo é uma reportagem do TV Fama, da Rede TV!, onde o artista fala com naturalidade sobre Aids e dá uma lição de vida.

Encontros - 28

2011-12-10T18:57:00.002-02:00

ELIS & CHICO

A princípio poderia se pensar em Elis Regina E Chico Buarque, que também já proporcionaram grandes momentos.

Mas neste caso é Elis Regina e o "monstro" Chico Anisyio.

Além de um dos maiores humoristas da história do Brasil, Francisco Anisyo de Paula também já atacou de compsitor, sendo autor de algumas músicas.

Dentre elas, Filha de Chico Brito, uma composição muito bem humorada, que Elis gravou com muita propriedade e foi grande sucesso.

Elis, evidentemente, dispensa qualquer apresentação.

O encontro aconteceu no programa Elis Especial, da Globo, em 1971.

De quebra, elas dividem Canto de Ossanha. Vale rever.

Tributos - 107

2011-11-20T12:14:00.005-02:00

MORRE ADRIANO REYS

Morreu na manhã de 20 denovembro de 2011 o ator Adriano Reys, no Rio de Janeiro.

Aos 77 anos de idade, o ator estava internado no Hospital Copa D'Or, Zona Sul do Rio de Janeiro e lutava havia três anos contra um câncer no fígado e no peritônio. O ator estava internado havia dez dias.

Nascido Adriano Antonio de Almeida, estreou em cimena em 1953 e passou também pelo teatro e televisão. Atualmente era visto na reprise de Mulheres de Areia, na Globo.

Adriano Reys era casado havia 29 anos com Vivi Coutinho e não deixou filhos.

O vídeo é um quadro do programa Chico Anysio Show, onde Adriano Reys contracena com Chico Anysio, Alcine Mazzeo e o saudoso Rômulo Arantes.

Cadê Você - 29

2011-11-05T15:02:00.004-02:00

EVINHA

Nascida Eva Correia José Maria, Evinha vem de uma família de artistas. Nascida no Rio de Janeiro em 1951, aos 10 anos já gravava seu primeiro LP integrando o grupo Trio Esperança, com os irmãos Mário e Regininha (posteriormente Marizinha).

Em 1968 desligou-se do Trio Esperança e lançou-se em carreira solo que não poderia ter se iniciado mais feliz. Defendeu no 4º Festival Internacional da Canção – FIC, do Globo, em 1969, a música Cantiga por Luciana, vencedora das fases nacional e internacional.

Em 1977 a convite do maestro Paul Mauriat, participou de seu disco, cantando músicas brasileiras e foi convidada, ainda, para participar de turnê do maestro pelo Japão e China, como crooner da orquestra, uma das mais famosas do mundo.

Casou-se com Gerard Gambus, pianista e diretor musical da orquestra e fixou residência em Paris.

Em 1999 esteve no Brasil, apresentando-se no Teatro Revival, do Rio, após 20 anos afastada do Brasil. Em 2005 esteve novamente no Brasil apresentando-se no Bar do Tom, no Rio, ao lado dos irmãos do Golden Boys, no show A festa da Jovem Guarda continua.

Entre seus maiores sucessos estão: Festa do Bolinha, Casaco Marron, Teletema, Passo do Elefantinho e Cantiga por Luciana, entre outras.

Atualmente continua casada e morando em Paris. Evinha é uma das cantoras brasileiras de maior afinação na história.

O vídeo mostra um dos maiores sucessos de Evinha em sua carreira solo: Cantiga por Luciana. Trata-se de um vídeo histórico. Embora o áudio não seja dos melhores - na verdade nem as imagens - é o vídeo da final do FIC. Histórico.

Casaco Marrom também foi um grandesucesso na carreira solo de Evinha.

Relembrando os tempos de Trio Esperança

Finalmente, mais um sucesso do Trio Esperança: O passo do Elefantinho

Festivais - 17

2011-10-16T14:19:00.002-02:00

A MAIS APLAUDIDA NÃO VENCEU

Tem coisas que acontecem e - mesmo mais de 40 anos depois - não tem explicação.

O Festival da MPB da Record de 1967 foi, sem dúvidas, o melhor de todos os tempos.

Até os dias de hoje as quatro primeiras colocadas são músicas que tornaram-se inesquecíveis.

Quem não se lembra de Ponteio, Domingo no Parque, Roda Viva e Alegria, Alegria?

Já a quinta colocada foi uma música que marcou mais pelo fato de Roberto Carlos, então o Rei do Iê, Iê, Iê cantar um sambinha. Maria Carnaval e Cinzas jamais foi um sucesso e só mesmo os fãs mais ardorosos doRei e os historiadores se lembram dessa música.

A canção classificada em sexto lugar, entretanto, foi um fenômeno.

Hoje esquecida, nunca esteve entre os maiores sucessos do excelente e afinadíssimo grupo MPB 4. Mas naquele momento, naquela época, naquele festival, a música Gabriela explodiu o Teatro Record em aplausos.

A música Gabriela, repito, jamais foi sucesso e realmente não poderia ter sido a vencedora. Porém, a música, um delicioso frevo, caiu tão bem com o povão que foi, de longe, a mais aplaudida, delirantemente aplaudida, cantada e dançada pela plateia como jamais se viu igual.

O vídeo mostra a música apresentada duas vezes. A primeira na fase eliminatória e depois repetida na grande final, anuncida como 6ª colocada.

O delírio do públio é igual nas duas vezes. Na segunda, aliás, o público grita por bis, mas infelizmente os intérpretes não atendem.

Mas, acreditem, com Ponteio, Domingo no Parque, Roda Viva e Alegria, Alegria sendo aplaudidíssimas, foi a 6ª colocada, Gabriela, de longe a mais querida pelo público.

Confiram:

Festivais - 16

2011-10-15T20:13:00.003-03:00

V FIC - 1970

Num momento em que a ditadura militar era das mais fortes no país, que vivia a era do “ame-o ou deixe-o”, o V Festival Internacional da Canção, da Globo, teve várias músicas simplesmente impedidas de participar pela rígida censura.

Das participantes na fase nacional, algumas marcaram de tal maneira que são sucesso e referencia de seus interpretes até os dias de hoje.

A final, com um júri formado por pessoas escolhidas no público do Maracanãzinho e tendo como presidente ninguém menos que Abelardo “Chacrinha” Barboza, o Maracanãzinho completamente tomado, vibrou com as duas melhores músicas dentre as participantes.

Coube o segundo lugar ao jovem, ao iniciante, Ivan Lins, com uma interpretação forte e marcante de O Amor é o Meu País.

Muitos afirmam até hoje ser esta a melhor música daquele festival. Mais letra, mais conteúdo, mais densa, maior musicalidade.

Acontece porém, que a vencedora contou com a performance carismática de Toni Tornado que, juntamente com Trio Ternura, simplesmente deixaram de boca aberta quase 40 mil pessoas ao vivo e outras milhões Brasil afora, com BR-3.

A fase internacional foi vencida por Piero, um obscuro cantor italiano, criado na Argentina, que defendeu a música Pedro Nadie.

CURIOSIDADES

► Na finalíssima, Piero, com Pedro Nadie, foi o grandevencedor. Mas o público vibrou mesmo com os Brasileiros.

► BR-3 ficou com a terceira colocação. O segundo colocado foi o maestro Erlon Chaves com Eu Quero Mocotó.

► Não só a ditadura, como também inúmeros lares brasileiros já haviam torcido o nariz pelo fato de dois negros - Erlon Chaves e Toni Tornado - estarem entre os finalistas.

► Erlon Chaves, então, resolveu provocar e "escandalizar" osbons costumes da época: subiu ao palco cercado de várias e lindas moças brancas. Conforme ia cantando o refrão "eu, quero mocotó... té... tó... eu quero mocotó" ele beijava e abraçava cada uma das moças.

► Resultado: acabada a apresentação, Erlon saiu do palco direto para o camburão, preso que foi.

O vídeo mostra o rebolativo Toni Tornado fazendo vibrar o Maracanãzinho com BR-3.

E este é Ivan Lins, segundo colocado. Não temos o vídeo completo da apresentação, mas o vídeo é do programa Arquivo N, da Globo News, com narração de Renata Vasconcellos que descreve nomes importantes que estavam ao lado de Lins.

Tributos - 106

2011-10-11T12:23:00.003-03:00

MORRE JOSÉ VASCONCELOS
Morreu na manhã desta terça-feira, 11 de outubro de 2011, no Hospital das Clínicas de São Paulo, José Vasconcellos, ator e comediante.

Com problemas renais e sofrendo do Mal de Alzheimer, o comedante acreano estava internado havia algum tempo.

Nascido José Thomaz da Cunha Vasconcellos Neto, em Rio Branco-AC, em 20 de março de 1926, Vasconcellos estava com 85 anos.

Iniciou carreira em rádio, fazendo imitações e logo passou ao humorismo, principalmente ao fazer papeis de gago, que se tornaram sua marca registrada.

Produziu e atuou em A Toca do Zé, primeiro programa humorístico da televisão brasileira, na Tupi, em 1952.

Em 1960 gravou um LP pela gravadora Odeon, intitulado Eu Sou o Espetáculo, onde fazia um show de homor, podendo ter sido o primeiro humorista brasileiro a vender mais de 100 mil cópias de um disco. Além disso, com 55 minutos de duração, foi o LP mais longo de humor já feito no Brasil.

Ainda nos anos 60, José Vasconcellos tentou viabilizar na cidade de Guarulhos-SP um projeto chamado Vasconcelândia - uma especie de Dysneilândia tupiniquim, que acabou não se concretizando.

A personagem Rui Barbosa Sá-Silva, na Escolinha do Professor Raimundo, de pois na Escolinha do Barulho, foi um de seus grandes sucessos.

Fez cinema, rádio teatro e TV.

Atualmente a personagem Rui Barbosa Sá-Silva vem sendo vivida pelo comediante Rick Régis, na Escolinha do Gugu, na Record. Rick Régis é sobrinho de Zé Vasconcelos.

A sonora é uma narração de um locutor esportivo gago.

Essa é parte da entrevista do humorista no Programa do Jô, com a piada da vela.

Mitos - 14

2011-10-10T23:13:00.005-03:00

15 ANOS SEM RENATO RUSSO
HÁ EXATOS 15 ANOS, NO DIA 11 DE OUTUBRO DE 1996, FALECIA UM DOS MAIORES CANTORES E COMPOSITORES QUE O BRASIL JÁ TEVE

por Daniel Nápoli

Nascido a 27 de março de 1960, no Rio de Janeiro, Renato Manfredini Júnior começou sua carreira em 1978, em Brasília, onde morava desde 1973. Sua primeira banda foi o Aborto Elétrico, onde se apresentava ao lado de Fé Lemos e Flávio Lemos. O grupo permaneceu junto por quatro anos, acabando após brigas entre Renato e Fé. O Aborto Elétrico foi a semente que deu origem à Legião Urbana e Capital Inicial (em atividade até os dias de hoje).

Com o fim da banda, Renato Russo decidiu continuar com suas composições e se apresentando sozinho, tornando-se o “Trovador Solitário”. A carreira solo, no entanto, durou apenas seis meses, quando Russo se juntou à Marcelo Bonfá e à Eduardo Paraná (posteriormente dando lugar à Dado Villa-Lobos) dando origem à Legião Urbana, ainda em 1982.

Em uma época em que o Brasil passava por sérias mudanças na política e o rock começava cada vez mais a ganhar força, Renato ajudou a liderar uma geração com suas letras que eram verdadeiras poesias e transmitia à uma geração o que ela queria ouvir, desde o descontentamento com a situação política até os dilemas de um relacionamento amoroso e à importância do amor.

A marca deixada por Russo tanto no Aborto Elétrico, como em sua carreira solo e na Legião Urbana é tão grande que mesmo após 15 anos de sua morte, suas músicas ainda continuam fazendo sentindo e cativam cada vez mais os jovens, em sua maioria filhos de fãs que acompanharam o auge de Renato. A prova definitiva de que as obras do poeta rebelde e ao mesmo tempo romântico permanecerão eternas, pode ser vista no último dia 29 de setembro, durante o Rock in Rio, quando em um Tributo à Legião Urbana, jovens que nem haviam nascido quando a banda teve seu término em 1996, logo após o falecimento de Renato, cantavam emocionados todas as músicas executadas, como se Russo continuasse ali, se apresentando com Bonfá e Villa-Lobos, nos áureos tempos.

Viva Renato! Viva Legião!!!

O vídeo mostra clip do Legião Urbana, de 1987, no lançamento de Que País é Esse?

Legião Urbana apresenta Monte Castelo

Seriados 48

2011-10-10T13:55:00.006-03:00

ALF, O ETeimoso

A série ALF (Alien Fife Form, ou forma de vida alienígena) foi lançada em 22 de setembro de 1986, seguindo até 1990, com 102 episódios, pela NBC e era uma paródia inspirada no filme ET, o Extraterrestre, de Steven Spielberg, de 1982.

No Brasil foi ao ar em 1987, pela Globo, sob o título de Alf, o ETeimoso. Em Portugal chamava-se Alf, uma coisa do outro mundo.

Pela sinopse, Alf está numa aeronave e segue um sinal de radioamador para a Terra, vindo a cair na garagem da casa dos Tanner, pacata família de classe média da Califórnia, nos Estados Unidos.

Sem saber como lidar com o novo “hospede”, os Tanner escondem-no na casa e passam a protege-lo da Alien Task Force, grupamento do exército que caça extraterrestres, além de esconde-lo de visinhos fofoqueiros, até que ele possa reparar sua nave e partir. Alf era originário do planeta Melmac.

No decorrer da série, o atrapalhado alienígena tenta aprendersobre a cultura da Terra, dentro e fora da família Tanner.

No final da série, Alf está prestes a ser resgatado por outros de sua espécie, mas é capturado pelos militares. O último episódio termina com um “continua”, mas a série foi cancelada e não houve um final formal.

Batizado Gordon Shumway, Alf nasceu em 1756 no planeta Melmac, que tem céu verde, sol roxo e grama azul. Com oito estômagos, tem um apetite voraz e come tudo o que encontra pela frente. Aparentemente seu coração situa-se na cabeça. Alf freqüentou a escola por 122 anos.

A dublagem brasileira de Alf ganhou a voz de Orlando Drumond encaixando perfeitamente com o personagem.

Grandes Cantores - 2

2011-09-27T12:57:00.002-03:00

FRANCISCO ALVES, O REI DA VOZ

Batizado Francisco de Moreira Alves, nasceu no Rio de Janeiro, no dia 19 de agosto de 1898 e era filho de pais portugueses. Seu pai era dono de botequim.

A carreira de Francisco Alves começou em 1918, em companhias de teatro e seu primeiro sucesso foi a marchinha carnavalesca Pé de Anjo, de Sinhô.

Devido a potência de sua voz, recebeu o título de Rei da Voz e além de cantor também foi compositor.

Após ser lançado como sambista na noite boêmia carioca, sua voz ecoou por todo o Brasil, caindo também no gosto de ouvintes argentinos, na década de 1930.

Para muitos “hermanos”, Chico Alves era o melhor intérprete de Carlos Gardel , com o qual dividiu muitas vezes o palco e o microfone nas emissoras de Rádio.

Entre seus principais sucessos, destacamos: Cinco letras que choram (Adeus), Cadeira Vazia, Serra da Boa Esperança, entre muitas outras canções.

Francisco era contratado da Rádio Nacional, do Rio de Janeiro, e lá trabalhou durante dez anos para divulgar a sua música. Tão logo chegou a notícia do falecimento de Chico, a emissora suspendeu a sua programação habitual em sinal de luto. As demais emissoras homenagearam igualmente a sua memória fazendo ouvir os seus discos.

Vítima de um acidente de trânsito na Via Dutra no dia 27 de setembro de 1952, faleceu aos 54 anos de idade, um dos artistas brasileiros mais populares na primeira metade do século XX.

O acidente ocorreu na região de Pindamonhangaba-SP, na divisa com Taubaté-SP. Após uma apresentação em São Paulo, no Largo da Concórdia, Francisco Alves voltava para o Rio de Janeiro quando seu carro se chocou contra um caminhão que entrou em uma curva na contramão, em alta velocidade.

Naquele momento o Rei da Voz calou-se para sempre.

A sonera nos lembra Francisco Alves, o eterno Chico Viola, cantando um dos maiores clássicos da Música Popular Brasileira: Aquarela do Brasil, em 1939.

Reclames - 61

2011-09-15T09:40:00.002-03:00

RÁDIO, ANOS 40

Uma seleção de jingles veiculados em Rádio, na década de 40.

Muito legal.

Tributos - 105

2011-09-12T21:59:00.004-03:00

MORRE ISRAEL GIMPEL

Morreu anos 78 anos, no Rio de Janeiro, o radialista Israel Gimpel, que há mais de 40 anos foi "a voz carioca" da Rádio Jovem Pan de São Paulo.

Na foto, Gimpel (à direita) aparece ao lado dos companheiros Wanderley Nogueira e Edemar Annuzek.

Além de falar de esporte, Israel também transmitia os desfiles do Carnaval carioca e cuidada de outros assuntos jornalísticos do Rio de Janeiro para a emissora paulista.

Lutando contra um câncer, Israel há alguns anos vinha diminuindo seu ritmo de trabalho e já dividia seus boletins com o companheiro Rodrigo Viga.

Desde o fim dos anos 60, início dos 70 Gimpel, com sua voz inconfundível - um tanto fora dos padrões - mas respeitadíssima, trazia todas as novidades do futebol carioca.

Vai deixar saudades...

O vídeo é, na verdade, uma sonora da Jovem Pan com a participação de Gimpel, falando das coisas da CBF, assunto que ele dominavam amplamente desde os temos em que a CBF era CBD.

Tributos 104

2011-09-09T00:03:00.005-03:00

MORRE MARCOS PLONKA

Faleceu na noite de 8 de setembro, aos 71 anos, em São Paulo, o humorista Marcos Plonka.

Ele estava internado no Incor, em São Paulo.

Nascido de família judaica em 26 de setembro de 1939, no bairro do Tatuapé, em São Paulo, Plonka consagrou-se com a personagem Samuel Blaustain, na Escolinha do Professor Raimundo, na Globo e ultimamente na Escolinha do Gagu, na Record.

Fez Teatro, Cinema e TV. Entre as várias novelas, participou de Nino, o Italianinho, na Tupi, mas sua estreia foi em teleteatros da Tupi, em 1963.

Sua última novela foi Sangue do Meu Sangue, no SBT, em 1995.

Mas o humor sempre falou mais forte. Atuou em programas como Estúdio A... gildo (Globo), Balança mas não cai (Globo), Escolinha do Professor Raimundo (Globo), Os Trapalhões (Globo), Chico City (Globo), Chico Anysio Show (Globo), Escolinha do Barulho (Record) e Escolinha do Gugu (Record).

Casado com a atriz Olívia Camargo há muitos anos, Plonka deixou dois filhos, Fátima e Sidney e dois netos.

O bordão "Fazemos qualquer negócio" ficou famoso.

O vídeo mostra entrevista con Marcos Plonka à Rádio Brasil MPB no programa Telenovela no Brasil em 1 de junho de 2010.

Escadas do Humor

2011-09-02T19:33:00.002-03:00

ELIEZER MOTTA

Geralmente osgrandes humoristas precisam deum escada para fazer sucesso.

Escada é o humorista que prepara a piada para o humorista principal.

Embora coadjuvante, é tão importante quanto o humorista principal.

Um bom exemplo é Eliezer Motta, com Jô Soares.

Eliezer Motta é um excelente humorista, mas muitas vezes fez escada para obrilho maior de Jô Soares. Generoso esse Eliezer Motta.

O vídeo mostra quarodo programa Planeta dos Homens, da Globo, em 1980. É o Irmão Carmelo (Jô) e Batista (Motta). O bordão "cala a boca, Batista!", ficou famoso.

Em 1982, no Viva o Gordo, também na Globo, o Capitão Gay (Jô) tinha como fiel escudeiro Carlos Suely (Motta).

Cantores e Compositores - 11

2011-08-13T13:44:00.003-03:00

JOÃO NOGUEIRA

Filho de advogado e músico, João Nogueira nasceu no Rio de Janeiro, em 12 de novembro de 1941 e morreu, também no Rio, em 5 de junho de 2000, vitima de enfarto.

Logo cedo aprendeu a tocar violão e começou compondo com a irmã Gisa Nogueira.

O samba sempre esteve presente em sua vida. Aos 17 anos já era diretor de um bloco carnavalesco no bairro do Méier, no Rio.

Em 1971 passou a ser um dos integrantes da ala de compositores da Portela, sua escola de coração, e mais tarde fez arte do grupo dissidente que fundou a Escola de Samba Tradição.

Fundou também o Cube do Samba, bloco carnavalesco e importante movimento que revitalizou o samba no Rio.

Bom cantor e grande compositor, teve músicas gravadas por grandes nomes como Elizete Cardoso e Clara Nunes, entre outros.

Para Eliana Pittman compôs Das duzentas para lá, música que defendia a ampliação do mar territorial do Brasil para 200 milhas, medida que acabou sendo adotada pelo regime militar, fazendo com que João Nogueira sofresse patrulha ideológica.

Em toda sua carreira João Nogueia gravou 18 discos e entre seus vários parceiros destacou-se Paulo César Pinheiro, com quem compôs seus maiores sucessos.

Seu filho, Diogo Nogueira, faz sucesso atualmente como cantor e apresentador.

O vídeo é um documento histórico. Além de depoimentos de João Nogueira e de Diogo, tem cenas do último show do pai e do primeiro do filho. Emocionante.

Tributos - 103

2011-08-08T17:06:00.005-03:00

MORRE WALTER ABRAHÃO

Morreu na segunda-feira 8 de agosto de 2011, vítima de câncer de pulmão, o jornalista esportivo Walter Abrahão. Ele tinha 80 anos e estava internado no Hospital 9 de Julho, em São Paulo.

Um dos mais queridos e respeitados locutores esportivos do Brasil, Walter Abrahão foi um dos pioneiros na narração esportiva de TV, pela Tupi de São Paulo.

Mesmo depois de deixar a narração, continuou no jornalismo esportivo como comentarista.

Aos 16 anos, natural de Promissão-SP, o garoto iniciou como narrador na rádio de sua cidade.

Tempos depois estava em São Paulo, atuando na Rádio Cruzeiro do Sul e posteriormente na Rádio Tupi, de onde passou à televisão.

Criador de bordões, Walter Abrahão marcou narrando a Copa do Mundo de 1970, no Mexico e inúmeros outros grandes eventos, como a conquista de Éder Jofre, por exemplo.

Criou o "bilance", repetição de determinados momentos do jogo, que tempos mais tarde foi conhecido no mundo inteiro como "replay".

Walter Abrahão também enveredou pela política, tendo sido vereador em São Paulo por duas legislaturas.

O vídeo mostra o primeiro jogo da final do Paulistão de 1974 quando, no Pacaembu, Palmeiras e Corinthians empataram em 1x1. Narração de Walter Abrahão, comentários de Geraldo Bretas e reportagens de Ely Coimbra. Infelizmente os três já são falecidos.

Humor Inesquecível - 12

2011-08-07T17:04:00.003-03:00

LUCILLE BALL - CENTENÁRIO

Em de de agosto de 1911 nascia uma das melhores comediantes de todos os tempos: Lucille Ball.

A partir de 1938 Lucy passou a ser conhecida e querida nos Estados Unidos pelo cinema, rádio e televisão.

Trabalhando com feras como os Irmãos Marx, Fred Astaire e outros grandes nomes, Lucy criou com o então marido Desi Arnaz o I Love Lucy se não a primeira, mas a mais famosa comédia de costumes, mostrando nos anos 50 o dia a dia de uma família americana, com um humor simplesmente irresistível.

Além do I Love Lucy ela protagonizou também o The Lucy Show.

Vale lembrar sempre de Lucille Arnaz Ball, uma das maiores comediantes do mundo inteiro.

O vídeo é um trailer da impagável comediante promovendo o seu programa.

Tributos - 102

2011-08-03T08:18:00.006-03:00

MORREU ÍTALO ROSSI

Morreu na tarde de terça-feira, 2 de agosto, no Rio de Janeiro, o ator Ítalo Rossi.

Nascido há 80 anos com o nome de Ítalo Balbo Di Fratti Coppola Rossi, em Botucatu-SP, foi um dos grandes atores brasileiros, muito embora, em TV, nunca tenha vivido um protagonista.

Estreou em 1963 e teve passagens marcantes em trabalhos como Senhora do Destino, Escrava Isaura e Belíssima, entre outras.

Seu último trabalho em televisão foi sua grande consagração popular, quando viveu Ladir, em Toma Lá, Dá Cá, um homossexual metido à garanhão que popularizou o bordão "é mara!".

Se na TV sempre foi coadjuvante, em termos de Teatro Ítalo Rossi foi astro de primeira grandeza.

Ele chegou a declarar que gostaria de morrer num palco. Isso quase aconteceu, já que ele começaria na quarta-feira, 3 de agosto, a dirigir os ensaios de uma peça.

Ítalo Rossi também fez vários filmes.

O ator morreu no Rio de Janeiro onde será enterrado no Cemitério do Caju.

O vídeo é cena da novela Senhora do Destino, da Globo, onde Ítalo deu vida ao mordomo Alfred.

Já este nos faz lembrar do grande Ladir, em Toma Lá, Dá Cá, também na Globo.

Tributos - 101

2011-07-23T20:08:00.004-03:00

MORRE AMY WINEHOUSE

A cantora britânica Amy Winehouse foi encontrada morta em seu apartamento no sábado, 23 de julho de 2011.

Aos 27 anos, Amy teve uma carreira dividida entre sucessos, escândalos e polêmicas.

Dona de uma voz tão poderosa quanto sua própria personalidade, Amy protagonizava tristes cenas, apresentando-se em shows completamente bêbada, caindo no palco... agredindo pessoas.

Vencedora de sete prêmios Grammy, Amy teve em sua curta carreira constantes problemas com álcool e drogas, tendo passado por inúmeas clínicas de reabilitação e tratamentos.

Há suspeitas que tenha morrido por conta de overdose.

No Brasil, a Globo foi possivelmente a primeira emissora a divulgar a morte, durante a apresentação do Jornal Hoje.

Humoristas - 10

2011-07-23T19:33:00.004-03:00

PAGANO SOBRINHO

Nascido Fioravante Pagano Sobrinho em São Paulo, em 1910 e falecido também em São Paulo, em 23 de outubro de 1972.

Descendente de italianos, iniciou carreira no rádio. Foi apresentador, ator, humorista, passanto também pelo cinema e televisão.

Alcançou sucesso no rádio nos anos 50 com o programa humorístico As Paganadas.

Participou de vários filmes, sendo que com A Estrada chegou a ganhar premio de melhor ator coadjuvante. Um dos filmes de maior sucesso em que participou foi O Bandido da Luz Vermelha.

Em televisão apresentou programas como É Proibido Colar Cartazes, na Record, apresentando calouros, contando causos e piadas.

Em A Praça da Alegria, também na Record, tinha um quadro com a saudosa Maria Tereza, que dava vida à Lady Grace Benedicta e ele, Pagano, era seu tradutor.

Na foto à esquerda aparece ao lado do grande radialista César de Alencar e Adoniran Barbosa.

Seu humor era refinado. Enquanto a maioria dos humoristas faziam piadas em que o público ria imediatamente, Pagano jogava suas malícias no ar, junto com a frase: "Essa é para pensar em casa". E na maioria das vezes o público só iria rir mesmo, depois de pensar um pouco na piada...

Pagano Sobrinho morreu aos 62 anos, vítima de enfarto.

O vídeo mostra Pagano Sobrinho em um Show do Dia 7, na Record.

Aberturas de Novelas - 24

2011-07-19T20:25:00.002-03:00

O ASTRO

Entre 1977 e 1978 a Globo levou ao ar O Astro, novela de Janete Clair que passou à história por ter criado um dos maiores mistérios da linha "quem matou?"

Naquela época o Brasil parou para perguntar quem matou Salomão Hayalla, então vivido pelo saudoso Dionísio Azevedo.

Nem é preciso dizer que a novela foi um grande sucesso.

Agora um remake em formato de macrossérie revive o sucesso.

E o Ampulheta Virtual mostra as duas aberturas. Evidentemente, na primeira, muitos nomes como Dionísio Azevedo, Dina Sfat, Carlos Eduardo Dolabella, Heloisa Helena e Ida Gomes, só para citar alguns nomes, já são falecidos.

A música é a mesma e na bela interpretação de João Bosco.

2011-07-08T17:39:00.002-03:00

MORRE BILLY BLANCO

Faleceu na manhã de sexta-feira, 8 de julho de 2011, vítima de acidente vascular cerebral (AVC) o cantor e compositor Billy Blanco.

Ele tinha 87 anos e encontrava-se internado num hospital do Rio de Janeiro devido a problemas de saúde, que já o haviam afastado do trabalho.

Nascido William Blanco Abrunhosa Trindade e natural de Belém do Pará, Billy foi um dos grandes nomes da Bossa Nova, tendo composto grandes músicas em parceria com outros nomes de destaque como Tom Jobin, por exemplo com quem compôs Tereza da Praia, um clássico.

Nomes como Elis Regina, João Gilberto, Elizete Cardoso, Silvio Caldas e Dolores Duran, entre muitos outros, gravaram músicas suas.

Ultimamente dedicava-se a compor músicas gospel, mas no segundo semestre de 2010 sofreu um derrame.

Internado, até o início de 2011 não conseguia comunicar-se oralmente.

O vídeo é na verdade uma sonora. Trara-se da música Amanhecendo, composta por Billy Blanco, que tornou-se marca registrada do Jornal da Manhã da Rádio Jovem Pan. Ouso a dizer que não há um só paulista com mais de 10 anos que nunca tenha ouvido essa música.

Em 3 Tempos - 16

2011-07-02T16:02:00.002-03:00

XUXA - 25 ANOS DE GLOBO

Xuxa Meneghel comemora em 2 de julho de 2011 25 anos de Rede Globo.

Uma homenagem muito bonita foi feita no programa TV Xuxa.

O Ampulheta Virtual relembra três momentos da Rainha.

Em 1986, o primeiro Xou da Xuxa...

Em novembro de 1998, Xuxa volta da licença maternidade e retoma o comando do Planeta Xuxa.

Abril de 2011, abertura do TV Xuxa, atual programa da Rainha dos Baixinhos na Globo.

Músicas - 8

2011-06-23T20:57:00.003-03:00

COMUNICAÇÃO

De autoria de Hélio Monteiro e Edinho, Comunicação foi defendida por Vanusa, no Festival da Record, em 1969 e ficou em terceiro lugar.

A partir daí a bela música ganhou pelo menos mais três interpretações diferentes, sendo que com Elis Regina, chegou a fazer mais sucesso que a original de Vanusa.

Também Dóris Monteiro e os Golden Boys gravaram a música.

Vale conferir e escolher a melhor.

Pedimos que deixem comentários, ok?

Vanusa, no Festival, em 1969

Elis Regina, numa apresentação na Alemanha, em 1972.

Dóris Monteior, em 1970, apenas áudio.

No caso dos Golden Boys, infelizmente não conseguimos nem áudio, nem vídeo...

Aguardamos comentários.

Tributos - 98

2011-06-21T09:11:00.005-03:00

MORRE WILZA CARLA

Morreu no domingo, 19 de junho de 2011 a ex-vedete, ex-atriz e ex-jurada de TV Wilza Carla, aos 75 anos.

Nascida em Niterói, em 29 de outubro de 1935, Wilza Carla iniciou sua carreira como vedete de teatro de revista, passando a fazer filmes de chanchada, devido a seu corpo escultural.

Após engordar muito, perdendo totalmente suas formas, passou a atuar em pornochanchadas, deixando a sensualidade em troca do humor bizarro e discutível.

Como atriz de TV, teve seu grande momento em Saramandáia (Globo, 1976), quando deu vida à Dona Redonda, que explodiu de tanto comer.

Sua última nomeva foi em 1990, na Manchete, em Ana Raio e Zé Trovão.

Wilza Carla também marcou como jurada de programas de calouro, tendo passado por vários, mas principalmente no Programa Silvio Santos.

Atuou também em diversos programas de humor e era apaixonada pelo carnaval.

Wilza Carla sempre lutou contra a balança. Problemas de diabetes obrigaram-na a deixar a televisão. Chegou a ter uma perna amputada e passava por problemas financeiros, amparada por uma filha adotiva.

Wilza Carla morreu em São Paulo, onde passou boa parte de sua vida, mas seus restos mortais foram trasladados para o Rio de Janeiro e enterrados no Cemitério do Caju.

Figura constante nas pornochanchadas, Wilza trabalhou entre inúmeras outras, em Com as calças na mão em 1975. Suas falas, entretanto, são dubladas. A voz de Wilza era infinitamente melhor que a dublagem.

Cena antológica da explosão de Dona Redonda, em Saramandáia.

Tributos - 97

2011-06-17T10:38:00.004-03:00

MORRE RAVEL, DA DUPLA

DOM & RAVEL

Morreu na quinta-feira, 16 de junho de 2011, o cantor e compositor Eduardo Gomes de Faria, o Ravel, da dupla Dom e Ravel. Ele estava com 64 anos e sofreu infarto.

A dupla fez muito sucesso e ficou marcada por composições que exaltavam propaganda ufanista do regime militar.

Músicas como Voce também é responsável, Obrigado ao homem do campo e outras foram sucesso, mas foi com Só o amor constrói que eles alcançaram o ponto máximo do sucesso.

Esta música já havia sido gravada antes pela dupla, sem grande alarde, mas alguns anos depois o então ministro Jarbas Passarinho fez de Só o amor constrói uma espécie de marca registrada do Mobral, o movimento pela alfabetização do Brasil.

Um grande sucesso da dupla, na mesma linha, tornou-se uma espécie de hino dos tempos da ditadura, e foi gravada pelo conjunto Os incríveis: Eu te amo meu Brasil, que acabou sendo um hino na época da Copa do Mundo de 1970.

Dom e Ravel foram alvo de críticas, pois enquanto suas músicas exaltavam o Brasil da ditadura, vários artistas eram perseguidos e exilados do país.

Dom (Eustáquio Gomes de Faria), irmão de Ravel, morreu em 2000, vítima de câncer no estômago.

O corpo de Ravel foi velado no Cemitério do Araça, em São Paulo. Ravel deixou a viúva Rejane, com quem estava casado havia 37 anos e a filha Priscila.

Infelizmente não conseguimos imagens em vídeo da dupla, mas o clip mostra um dos maiores sucessos, Só o amor constrói.

Esse é o clip de Você também é responsável, outro sucesso dos anos 70.

Grupos e Conjuntos - 11

2011-06-16T16:22:00.003-03:00

ZIMBO TRIO

Composto por Amilton Godoy (piano), Luiz Chaves (contrabaixo) e Rubinho Barsotti (bateria), o Zimbo Trio apresentou-se pela primeira vez em 17 de março de 1964, acompanhando a cantora e atriz Norma Bengell.

Mas foi a partir de 1965, quando passou a integrar o programa O Fino da Bossa, de Elis Regina e Jair Rodrigues, na TV Record, que o Zimbo decolou para a fama.

Com Elizeth Cardoso o trio também se apresentou inúmeras vezes e gravou alguns discos.

Com o falecimento de Luiz Chaves, em 2007, Itamar Collaço (baixo elétrico) assumiu e em 2010, Itamar foi substituído por Mário Andreotti (contrabaixo).

Pércio Sápia (bateria) divide apresentações com Rubinho, que recentemente sofreu uma cirurgia.

As vezes o Zimbo Trio apresenta-se como quarteto. O grupo apresenta-se até hoje, sendo um dos mais antigos em atividade, tendo contabilizado o lançamento de 51 trabalhos (entre discos, CDs e DVDs).

Tendo excursionado pelos cinco continentes, o trio é mundialmente conhecido e muito respeitado.

O termo Zimbo significa sorte, felicidade, sucesso e também, na época do Brasil Colonial, Zimbo era uma moeda africana (do Congo e Angola) que circulava no Brasil entre os escravos.

O vídeo mostra o Zimbo Trio acompanhando Elizeth Cardoso em Sei lá, Mangueira, no programa Especial Elizeth Cardoso e Zimbo Trio, da TV Cultura, em 1970.

Esse vídeo é mais recente e data de 2008, com o Zimbo dando um verdadeiro show na música Incompatibilidade de Gênio, de João Bosco. No piano Amilton Gogoy, na bateria Rubinho e no baixo elétrico, Itamar Collaço.

Programas de Humor - 14 e Aberturas de Seriados - 17

2011-06-07T09:35:00.005-03:00

KIKA & XUXU

Estrelado por Clarice Piovesan e Stênio Garcia, então casados na vida real, Kika & Xuxu foi ao ar pela Globo em 1978.

Na verdade não chegou a ser um programa, mas sim um chamado programete – dez minutos diários – levado ao ar pela Globo, entre 6 de março de 1978

Tendo como roteiristas Luis Fernando Veríssimo, Wilson Aguiar Filho e Caulos, Kika & Xuxu era inovador, com linguagem de história em quadrinhos. Os cenários eram desenhos do artista plástico Juarez Machado.

Cada capítulo da série mostrava o casal em uma época diferente, mas sempre girava em torno da esposa bonitona e sensual e o marido meio alienado, meio boboca, que se esforçava para agradá-la.

Os personagens foram criados para o programa Planeta dos Homens e o sucesso fez com que fosse criado o seriado, exibido semanalmente entre março e junho de 1978, às 17h.

O sucesso do quadro Kika & Xuxu no programa Planeta dos Homens acabou não sendo o mesmo do seriado e este teve curta duração.

O elenco fixo era composto apenas por Clarice Piovesan e Stênio Garcia, mas passaram pelo programete, como convidados, grandes artistas como Ary Fontoura, Antonio Carlos, Castro Gonzaga, Luiz Armando Queiroz, Elza Gomes, Zezé Macedo, José Augusto Branco, Marcelo Picchi, Marilu Bueno e Fábio Sabag entre outros.

O bordão "Xuxu, apaga a luz", acabou ficando famoso.

O vídeo - MF TV - mostra a vinheta de abertura e fotos do programa.

Tributos - 96

2011-06-02T21:23:00.004-03:00

MORRE MANOLO OTERO

Vítima de câncer no fígado, morreu na quarta-feira 1 de junho de 2011 o cantor espanhol Manolo Otero.

Aos 63 anos, ele era casado com uma brasileira, vivia em São Paulo e estava internado no Hospital das Clínicas. O corpo foi cremado na quinta-feira, 2 de junho, em Santos-SP.

Nascido Manuel Otero Aparício, em Madri-ESP, Manolo estudou Filosofia e Letras, antes de lançar seu primeiro disco.

Dentre vários sucessos destacam-se músicas como Vuelvo a Ti e Bella Mujer entre outros.

Seu pai era cantor de ópera e sua mãe, atriz. Manolo chegou a trabalhar também como ator.

Ele morava com a esposa, a produtora brasileira Celeste Ferreira, numa chácara em Indaiatuba-SP.

O vídeo mostra o cantor em 1974, em início de carreira, canatndo Todo el tiempo del mundo.

Encontros - 27

2011-06-01T12:20:00.002-03:00

SHOW DO DIA 7

Numa das edições do Show do Dia 7, da Record, quatro estrelas cantam um clássico da Bossa Nova.

Silvinha, Nalva Aguiar, Martinha e Claudete Soares, num encontro inédito, cantam a música O Pato, clássico de João Gilerto.

Silvinha, Nalva e Martinha eram figurinhas carimbadas da Jovem Guarda. Já Claudete era mais ligada à própria Bossa Nova.

Infelizmente o som não é dos melhores, mas vale o registro.

Grandes Programas - 11

2011-05-31T13:38:00.000-03:00

CORTE RAYOL SHOW

Em 1967, vivendo a fase de ouro de sua audiência, a Record juntou num só programa o Rei da Voz, Agnaldo Rayol e um dos melhores e mais populares humoristas, Renato Corte Real.

O programa mesclava o melhor da música, com convidados e o inteligente humor.

Usando uma gíria da época, Renato criou o bordão com o qual se referia à Agnaldo, dizendo “Guinardão você é um pão!”.

Reynaldo Rayol, irmão de Agnaldo, também fazia participações no programa.

Apesar do programa não ter tido longa duração, foi um grande sucesso enquanto esteve no ar.

Infelizmente não encontramos fotos ou vídeos que registrassem a época.

Novelas - 27

2011-05-28T10:33:00.004-03:00

MEU RICO PORTUGUÊS

Exibida entre 17 de fevereiro a 20 de setembro de 1975, no horário das 19h, pela Tupi. Escrita por Geraldo Vietri, com supervisão de Carlos Zara.

Contava a história do português Severo Salgado Salles (Jonas Mello) que chegava ao Brasil e travava amizade com a ricaça Veridiana Pires Camargo (Diná Lisboa), que vive às turras com seus parentes.

Severo, por sua vez, desperta algumas paixões, entre elas de Walkíria (Márcia Maria).

No elenco, entre os já citados, Cláudio Corrêa e Castro (Rudolph), Elizabeth Hartmann (Gertrude), Arlete Montenegro (Dora), Marisa Sanches (Letícia), Maria Estela (Ofélia), Flávio Galvão (Daniel), Etty Fraser (Frida), Glauce Graieb (Norma) e outros.

O vídeo mostra cena de Elizabeth Hartmann e Odair Toledo, a mãe alemã com o filho negro, adotado. Núcleo causou polêmica na época, por conta de racismo.

Curiosidades

Foi uma das primeiras novelas a abordar a questão do racismo, com o casal Gertrube e Rudolf (Elizabeth Hartmann e Cláudio Corrêa e Castro) com o filho adotivo Fritz (Odair Toledo), um menino negro que falava alemão e era discriminado por alguns personagens.

Sucesso da Tupi, deu trabalho à Globo que na época exibia Cuca Legal.

Tinha semelhanças com Antonio Maria, novela escrita pelo mesmo Geraldo Vierri, anos antes.

A novela teve um álbum de figurinhas

Fotos Históricas - 2

2011-05-21T16:04:00.007-03:00

ZEPPELIN E HINDENBURG

Zeppelin - Inventado pelo conde alemão Ferdinand von Zeppelin, o dirigivel foi muito utilizado para travessias transatlânticas com passageiros na década de 30.

O projeto data de 1874 e foi patenteado apenas em 1895.

O sucesso foi tanto que o termo Zeppelin passou a definir todos os dirigiveis rígidos.

Em 26 de dezembro de 1936 foi inaugurado no Rio de Janeiro o primeiro aeródromo construído especialmente - sob orientação de engenheiros alemães - para receber viagens regulares do Zeppelin da Europa para o Brasil.

A linha era de Frankfurt ao Rio, com escala de reabastecimento em Recife, onde existe até hoje a única torre de atracamento de dirigivel que restou no mundo.

Até o encerramento das atividades, foram nove viagens e a última vez que o Zeppelin deixou o Rio rumo à Alemanha foi em 1937. Foram cinco viagens do Graf Zeppelin e quatro do Hindenburg.

A foto, perfeita pela época em que foi tirada, mostra o dirigivel sobre a baía da Guanabara e, como detalhe vê-se, perfeitamente, a sombra sobre as águas.

Só existiu um acidente durante o período que os Zeppelins operaram no Brasil. Aconteceu quando um dos homens que seguravam as cordas não as soltou após ser dada a ordem para que as mesmas fossem liberadas. Ele subiu com o dirigível, até que alguém avisou à tripulação, que resolveu retornar. O referido homem quebrou algumas telhas e machucou as pernas.

O Graf Zeppelin possuia 213 m de comprimento, 5 motores, transportava 35 passageiros e 45 tripulantes.

Hindenburg - Foi construído pela Luftschiffbau-Zeppelin GmbH, na Alemanha Nazista.

O Hindenburg possuia 245 m de comprimento, 41,5 m de diâmetro, voava a 135 km/h com autonomia de 14 mil quilômetros e tinha capacidade para conduzir 50 passageiros e 45 tripulantes.

A cena mais marcante sobre o Hindenburg data de 6 de maio de 1937, quando o gigantesco dirigivel preparava-se para descer em Nova Jersey, nos Estados Unidos, com 97 ocupantes - 36 passageiros e 61 tripulantes - que vinham da Alemanha.

Durante as manobras de pouso houve um incêndio no qual morreram 36 pessoas. Foram 13 passageiros, 22 tripulates e um técnico de solo.

O incêndio do Hindenburg decretou o fim da era dos dirigiveis na aviação comercial.

Atrizes - 17

2011-05-11T14:40:00.001-03:00

VANDA LACERDA

Nascida no Rio de Janeiro, em 10 de setembro de 1923 e falecida também no Rio, em 14 de julho de 2001, aos 77 anos.

Filha de Olair Lacerda e da anarquista Elvira Boni Lacerda.

Iniciou carreira como radio-atriz na Rádio Nacional em meados dos anos 40 e foi demitida logo após o golpe militar em 1964.

Atuou no teatro, cinema e televisão, participando de novelas como Minha Doce Namorada, Uma Rosa com Amor, Anjo Mau e A Próxima Vítima, entre outras.

Vanda Lacerda não limitou-se a ser atriz. Foi uma militante pela classe artística. Presidiu em duas gestões o Sindicato dos Artistase Técnicos do Rio de Janeiro e, na segunda gestão, conseguiu a regulamentação profissional da categoria de ator, fato que muito a orgulhava.

Sua militancia política fez com que fosse demitida da Rádio Nacional, durante o golpe militar.

Em 1988 sofreu um aneurisma cerebral, sendo necessária a implantação de uma válvula em sua cabeça, o que não a impede de continuar trabalhando.

Morreu de edema pulmonar aos 77 anos, em plena atividade. Vanda atuava na peça Mulher Sem Pecado, no Rio.

O vídeo mostra cena do filme Sol dos Amantes (1979) em que ela contracena com Oswaldo loureiro e Francinete Costa.

Humoristas - 9

2011-04-22T20:07:00.003-03:00

PAULO CELESTINO

Nascido no Rio de Janeiro, em 8 de março de 1924 e falecido também no Rio de Janeiro, em 8 de março de 1988, aos 64 anos.

Filho do cantor Pedro Celestino e sobrinho do famoso cantor Vicente Celestino, desde cedo teve o incentivo da tia Gilda de Abreu para acompanhar a vida artística.

Sua primeira oportunidade chegou em 1945, quando realizou seu primeiro trabalho como ator em teatro, pelas mãos de Walter Pinto, passando a atuar em suas peças.

Fez teatro por 15 anos até assinar com a TV Rio, ganhando popularidade em programas humorísticos como Chico Anísyo Show, Noites Cariocas, O Riso é o Limite e Noite de Gala.

De 1941 a 1962 atuou em seis filmes para o cinema.

Atuou em Times Square, na TV Excelsior, programa que marcou época no início da televisão brasileira.

Trabalhou na Globo em novelas e programas humorísticos.

Morreu no dia em que completou 64 anos, após uma festa feita pelos colegas do programa Viva o Gordo.

Deixou um filho, Paulo Celestino Filho, ator, diretor e dublador.

O vídeo é uma raridade. Agradecimentos ao extraordinário Canal Memória. Abertura do espetáculo É de Xurupito!, no qual Paulo Celestino, em 1957, foi um dos destaques. Vale destacar outros grandes artistas já falecidos como Walter D’Ávila, Otelo Zeloni e o próprio Paulo Celestino.

Atrizes - 16

2011-04-16T13:18:00.003-03:00

NORMA GERALDI

Norma Geraldi nasceu Ione Sartini, em Uberaba-MG, 30 de dezembro de 1907 e morreu no Rio de Janeiro-RJ, em 2 de dezembro de 2003, aos 95 anos.

Em 1932, deixando Uberaba e mudando-se para o Rio, passou a procurar trabalho em emissoras de rádio e teatro.

Integrou companhias teatrais famosas como a de Dulcina de Moares e de Procópio Ferreira, com quem casou-se.

Sua estreia em televisão aconteceu em Te Contei?, quando já tinha 72 anos.

A partir daí passou a atuar em várias novelas, sempre interpretando doces velhinhas - por vezes trambiqueiras - que conquistavam o público.

No cinema, participou em dois filmes.

Seu último trabalho na TV foi em A Casa das Sete Mulheres.

Faleceu de complicações cardíacas. Além de seu trabalho como atriz, dedicou-se à defesa dos direitos da mulher e dos idosos.

Curiosidades
<> Antes da fama, foi casada com o bancário Urquiza de Carvalho, com quem teve Israel, seu único filho.
<> Quando tentava emprego na Rádio Mayrink Veiga ganhou elogio de Carmem Miranda, de quem acabou tornando-se grande amiga.
<> Seu primeiro emprego no Rio foi na Rádio Clube do Brasil, cantando operetas e fazendo teatro.
<> Ficou casada com Procópio Ferreira por 10 anos. Neste período, dividiu o palco com ele em 75 peças.

Atualidades - 34

2011-04-13T13:23:00.004-03:00

DONA IVONE LARA - 90 ANOS

Na quarta-feira, 13 de abril de 2011 comemora-se o 90º aniversário de Dona Ivone Lara, uma das sambistas mais queridas e respeitadas.

Nascida Yvonne Lara, em 1921, Ivone Lara casou-se em 1926, passando a assinar Yvonne Lara da Costa.

Embora desde criança tenha tido contato com a música, trabalhou em enfermagem até aposentar-se, em 1977. Só após aposentada passou a dedicar-se inteiramente à música.

Foi a primeira mulher a integrar a ala de compositores de uma escola de samba (Império Serrano) e, como compositora, teve suas músicas gravadas por grandes nomes como Clara Nunes, Roberto Ribeiro, Caetano, Gil, Bethania, Paulinho da Viola e Beth Carvalho, entre outros.

Embora ainda esteja em plena atividade, de uns tempos à essa data, a artista apreenta-se sentada, devido a idade avançada.

Seu carisma, entretanto, continua anabalável.

O vídeo mostra o programa Musicograma em que Dona Ivone Lara fala de sua vida e canta alguns de seus maiores sucessos.
De quebra, o programa mostra também o sambista Roberto Ribeiro. Vale conferir.

Tributos - 95

2011-04-12T21:13:00.004-03:00

MORREU SERGINHO LEITE

Morreu na tarde de terça-feira, 12 de abril de 2011, o radialista e humorista Serginho Leite, de infarto do miocárdio, no Hospital das Clínicas, em São Paulo-SP.

Sérgio de Souza Leite era a imagem da alegria. Sempre esbanjando bom humor, trabalhou durante três décadas como locutor de rádio, tornando-se conhecido no programa Show de Rádio, da Jovem Pan, onde fazia excelentes imitações de celebridades, além de criar paródias, acompanhado do violão.

Serginho Leite emprestou sua voz para criação de inúmeros jingles e comerciais para rádio e televisão.

Para se ter uma idéia era dele a voz do Bom de Boca, da Cepacol, elefante Jotalhão, do extrato de tomate Cica e do tigre Tony, dos Sucrilhos Kellogg's.

Entre 1998 e 2000, participou do quadro Retratos de Domingo, do Domingão do Faustão. Atualmente vinha dedicandose a apresentar shows de imitações e dublagens de humor pelo Brasil.

O humorista também trabalhou em A Praça é Nossa, do SBT.

Sua última participação em televisão foi como entrevistado do Programa do Jô, Globo, 2006.

O vídeo mostra Serginho em A Praça é Nossa, em 1988.

No Programa do Jô, Serginho dá um verdadeiro show.

Em 1991, na Record, Serginho participou do programa de Ronnie Von.

Tributos - 94

2011-04-09T13:43:00.004-03:00

MORRE REALI JÚNIOR

Morreu na manhã de sábado, 9 de abril de 2011 o jornalista Elpídio Reali Júnior, conhecido por Reali Júnior, vítima de enfarto. Havia dois anos lutava contra complicações após transplante de fígado. Reali estava em São Paulo-SP.

Durante mais de 30 anos foi correspondente brasileiro em Paris-FR, para jornais como O Globo, O Estado de São Paulo e rádio Jovem Pan.

Na Jovem Pan, suas entradas diarias na programação vinham sempre com o bordão "da maison de la radio, às margens do Sena os termometros marcam...".

Na rádio, Reali Júnior iniciou em meados dos anos 50 como repórter esportivo. Por questões políticas, mudou-se para Paris onde fixou residencia. Sua casa passou a ser uma embaixada informal do Brasil na França.

Reali deixa a viúva Amélia e quatro filhas, entre elas, Cristina Reali há alguns anos, considerada uma das mulheres mais lindas do mundo.

A morte de Reali Júnior enlutou a imprnesa brasileira.

O vídeo é da Jovem Pan On Line e mostra entrevista de Fernando Zamith com Reai Júnior, nos estúdios da emissora. Participa o médico Fábio Kassab. De forma clara, aberta e direta Reale fala a respeito da doença e como havia vencido-a àquela altura. Abordam também a doação de órgãos.

Atrizes - 15

2011-04-05T13:02:00.006-03:00

ANILZA LEONI

Nascida Anilza Pinho de Carvalho, Laguna-SC, 10 de outubro de 1933 e falecida no Rio de Janeiro-RJ, 6 de agosto de 2009. Morreu de enfizema pulmonar.

Ainda criança, com a morte do pai, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro, onde estudou num colégio interno. Aos 15 anos, com a mãe doente, deixa os estudos e volta para casa para trabalhar como secretária e datilógrafa.

Aos 18 anos, Renata Fronzi a convida para trabalhar num espetáculo de teatro de revista, quando adota o nome de Anilza Leoni. Esse Leoni, em homenagem à Leônidas da Silva, um dos maiores jogadores de futebol da época.

Nos anos 50 consagrou-se como uma das maiores vedetes do teatro de revista, o "teatro rebolado" atuando em espetáculos produzidos por Walter Pinto e Carlos Machado.

Atuou em cinema, rádio e televisão e foi considerada por três anos como uma das Certinhas do Lalau, relação das mulheres mais belas do Brasil, publicada anualmente pelo jornalista Sérgio Porto, o Stanislau Ponte Preta.

Sua estrea em televisão aconteceu em 1961, na Tupi do Rio, na primeira versão televisiva de Gabriela, cravo e canela, de Jorge Amado. Trabalhou também em Noites Cariocas e Espetáculos Tonilux.

Na Globo atuou em novelas como A Gata Comeu, onde foi madrasta de Jô (Christiane Torloni), Brega & Chique, Belíssima e Pé na Jaca, entre outras.

Em seus últimos anos, morava sozinha na Tijuca, bairro carioca do Rio de Janeiro e preparava-se para estrear uma peça em São Paulo.

Ficou hospitalizada durante uma semana e morreu, vítima de enfizema pulmonar, aos 75 anos.

O vídeo mostra Anilza em A Gata Comeu, possivelmente seu papel de maior destaque em novelas. Agradecimento ao site MofoTV.

Em 1956 atuou no filme Com água na boca, vivendo uma atrapalhada garota-propaganda, postulante à atriz. Agradecimento ao site Canal Memória.

Duplas - 2

2011-04-04T12:42:00.004-03:00

JARARACA E RATINHO

Formada essa dupla por José Luis Rodrigues Calazans (Jararaca) e Severino Rangel de Carvalho (ratinho), além de cantores e compositores, eram dois humoristas.

Jararaca nasceu em Maceió-AL em 29 de setembro de 1896 e faleceu no Rio de Janeiro-RJ, em 11 de outubro de 1977, aos 81 anos. Ratinho nasceu em Itabaiana-SE, em 13 de abril de 1896 e morreuem Duque de Caxias-RJ em 8 de setembro de 1972, aos 76 anos.

A dupla brilhou em circos e trabalhou muito em rádio. Os artistas reuniram-se no Pernambuco em 1927, mas os José Luis e Severino Rangel conheciam-se há dez anos.

O primeiro disco foi gravado em 1929, pela Odeon. Outros artistas como Francisco Alves, por exemplo, gravaram músicas de Jararaca e Ratinho como compositores.

Durante dez anos fizeram sucesso na Rádio Nacional e Mairink Veiga, ambas do Rio de Janeiro.

A dupla chegou a gravar várias marchinhas de Carnaval. Uma das mais famosas foi Mamãe eu quero, em 1937, sucesso na voz de Carmem Miranda, entre tantos outros.

Na televisão, participaram de programas nos anos 60 e 70, cantando e atuando como humoristas.

Chegaram a fazer parte do elenco de A, É, I, Ó, Urca (Tupi), Balança mas não cai (Globo), Alô Brasil, Aquele Abraço (Globo) e após a morte de Ratinho, Jararaca atuou em Chico City (Globo), no papel do cangaceiro Sucuri.

Além de músicas, Jararaca e Ratinho gravaram vários LPs com piadas. A sonora é do disco Big Show, da dupla.

Cantores & Compositores - 10

2011-03-30T11:40:00.005-03:00

LUPICÍNIO RODRIGUES

Lupe, como era conhecido Lupicínio Rodrigues, nasceu em Porto Alegre em 16 de setembro de 1914 e foi um dos maiores compositores gaúchos.

Compôs inúmeras marchinhas carnavalescas e muitos samba-canção, tendo sido o criador do termo "dor-de-cotovelo", para o cidadão que finca o cotovelo num balcão ou mesa de bar, lamentando um amor perdido.

Suas composições, em muitas das vezes, retratavam seus próprios desamores.

Deixou, entre outros, clássicos como Esses moços, pobres moços; Ela disse-me assim; Felicidade, Vingança e Nervos de aço.

Boêmio, Lupe teve vários bares, restaurantes e churrascarias em Porto Alegre. Porém, antes de visar a parte financeira, ele queria um local para receber amigos. Assim, com a mesma facilidade em que abria um negócio, fechava-o sem lucro.

Gremista fanático, foi o compositor do hino do Grêmio de Football Portoalegrense e sua foto está na galeria dos imortais do clube.

O vídeo mostra Lupicínio em 1973, no programa Sambão, da Record, apresentado pela saudosa Elizeth Cardoso. Acompanhado pelo Regional do Caçulinha, Lupe apresenta um pout-pourri com alguns de seus sucessos.

CURIOSIDADES

<> Lupicínio adorava jogar futebol, mas não chegou a faze-lo profissionalmente.

<> Seu paicom receio de vê-lo sem futuro, pois desde jovem era boêmio, obrigou Lupicínio a alistar-se como voluntário no exército, onde acabou entrando com 15 anos.

<> Teve vários envolvimentos amorosos sendo que a maioria lhe foi frustrante. Assim nasceu o termo dor-de-cotovelo, que predominou em suas composições como seu estilo.

Cadê Você - 28

2011-03-24T10:21:00.006-03:00

IDALINA DE OLIVEIRA

Nascida em São Paulo, em 27 de outubro de 1936, Idalina de Oliveira não foi a primeira, mas certamente foi a mais famosa das garotas-propaganda da televisão brasileira.

Nos primórdios da televisão no Brasil não havia comerciais gravados e então a Tupi lançou mão de uma bela garota, no canto do estúdio, apresentando e fazendo a propaganda de um produto.

Isso era feito enquanto se trocava o cenário, entre um programa e outro.

Idalina foi lançada pela TV Record aos 16 para 17 anos. Linda e com dicção perfeita, ela “vendia” eletrodomésticos, perfumaria, roupas, enfim tudo o que passasse pelas mãos da garota-propaganda virava sucesso de vendas.

Logo se viu que seu talento não poderia ficar restrito às propagandas e Idalina foi alçada à condição de apresentadora e atriz.

Assim, apresentou o Ginkana Kibon, ao lado de Vicente Leporace, o programa feminino Jornal da Mulher e o Astros do Disco, com Randal Juliano.

Como atriz atuou por 12 anos no Capitão 7, onde vivia Silvana, filha de um funcionário da Interpol e eterna noiva do herói que era interpretado por Ayres Campos.

Também arriscou a carreira de cantora, gravando Amorzinho Querido, música que fez sucesso a ponto dela ganhar o prêmio Chico Viola, na TV Record. Gravou também um compacto simples com as músicas Alguém na minha vida e Você é tudo para mim. Sua carreira como cantora, entretanto, ficou nisso.

Idalina afastou-se da TV nos anos 70 e passou a fazer rádio. Por muitos anos trabalhou na Jovem Pan, num musical aos domingos chamado Um homem, uma mulher, uma parada. Uma espécie de Hit Parade semanal, ao lado de Antonio Delfiol. Esse programa saiu do ar dando passagem para o Plantão de Domingo, que está no ar até hoje.

Atualmente Idalina de Oliveira empresta seu charme e sua competência ao programa Prazer em Conhece-lo, que vai ao ar nas noites de domingo, apresentado por Brancatto Júnior, na Rede Vida de Televisão.

O maior sucesso gravado por Idalina de Oliveira foi Amorzinho Querido, cuja letra é a seguinte:

Teu rosto moreno

Tua boca

Teus olhos que olham
Para mim

Tocaram fundo

Tão fundo minh'alma

Que já perdi minha calma

E faço loucuras por ti,

Meu bem

Amorzinho querido

Te falo no ouvido

És o meu bem querer

Já te dei minha vida

Minh'alma, meu sangue

Todinho meu ser

E te conto baixinho

Como te quero,

Quanto te adoro,

És o meu bem

Tributos - 93

2011-03-23T11:36:00.006-03:00

MORREU ELIZABETH TAYLOR

Morreu na manhã de quarta-feira, 23 de março de 2011, Elizabeth Taylor, uma das maiores divas do cinema mundial.

Ela estava com 79 anos, e segundo sua assessoria de imprensa, a atriz – que estava hospitalizada havia seis semanas, estava cercada dos filhos.

Nascida em Londres, Elizabeth Taylor tornou-se um mito ao protagonizar o filme Cleópatra, em 1963.

A diva recebeu dois Oscar, pela sua atuação em Quem tem medo de Virgínia Wolf? e Disque Butterfield 8.

Liz Taylor também notabilizou-se por seus oito casamentos e inúmeras excentricidades.

O vídeo mostra um apanhado da carreira e da vida da atriz feito pela Globo News, quando da notícia de seu falecimento.

Curiosidades
<> Iniciou sua carreira com apenas dez anos, atuando no seriado Lassie.
<> Seu nome de batismo era Elizabeth Rosemond Taylor.
<> Foi compulsiva colecionadora de jóias.
<> Com Richard Burton, casou-se duas vezes.
<> Em 1997 passou por delicada cirurgia para remover um tumor no cérebro.
<> Sua amizade com Montgomery Cliff e Rock Hudson, ambos homossexuais ficaram famosas. Após a morte de Hudson, inclusive, Liz liderou várias campanhas para arrecadar fundos na luta contra a AIDS.
<> Foi uma das maiores amigas de Michael Jackson.

Tributos - 92

2011-03-15T09:01:00.005-03:00

MORREU JORGE CHERQUES

Morreu no dia 11 de março, no Rio de Janeiro-RJ, aos 82 anos, o ator Jorge Cherques.

Ele estava internado no Hospital Copa D'Or e teve falência múltipla dos órgãos.

Cherques teve participação em peças, filmes e várias novelas como Gabriela, Dona Beija, Rainha da Sucata e Por Amor, entre outras.

Seu último trabalho na TV foi em Alma Gêmea (Globo 2006), onde viveu o psiquiatra da personagem de Nívia Stelmann.

O ator também trabalhou com humor, tendo atuado em filmes com Os Trapalhões.

O ator particiou também de programas de humor como em 1978 no programa Planeta dos Homens, contracenando com Jô Soares.

Aberturas de Novelas - 23

2011-03-08T15:25:00.002-03:00

SASSARICANDO

Escrita por Sílvio de Abreu e dirigida por Cecil Thiré, Lucas Bueno e Miguel Falabella, Sassaricando foi uma comédia rasgada produzida pela Globo de 9 de novembro de 1987 a 11 de junho de 1988 no horário das 19h.

Nos principais papéis estavam Paulo Autran, Irene Ravache, Tônia Carreiro e Eva Wilma. Fernanda Montenegro e Silvia Pfeifer tiveram participações especiais.

Rita Lee e Roberto de Carvalho interpretavam Saçaricando (com ç, que na verdade é a grafia correta), tema de abertura, que na verdade foi uma marchinha carnavalesca de 1952, grande sucesso na voz de Virginia Lane.

Dia Especial - 8

2011-03-06T14:33:00.002-03:00

MARCHINHAS DE CARNAVAL

Vale reviver um belo documentário falando sobre as marchinhas carnavalescas.

O programa Arquivo N nos envolve com depoimentos e imagens raras...

Fotos Históricas - 1

2011-03-04T15:49:00.006-03:00

HISTÓRICAS DE TODOS OS TEMPOS

Numa gentileza do amigo Durval Brandão, amigo e parceiro - responde pela Virtual - passamos a publicar algumas fotos que marcaram a história mundial.

A maioria de um tempo em que não existia cienma ou TV e, assim, só poderia mesmo ser registradas em fotos, ou nos retratos, como se dizia.

Fica aqui o agradecimento ao Durval.

TORRE EIFFEL

Em 1889, Paris começava a construir seu maior monumento, seu cartão de visitas, que até hoje é orgulho de seu povo.

O início das obras datam de 1887 e foi inaugurada em 31 de março de 1889.

A Torre Eiffel foi construída para honrar o centenário da Revolução Francesa. Deveria ser uma estrutura temporária, mas acabou ficando definitiva.

O projeto é do engenheiro Gustave Eiffel (1832-1923) e situa-se no Champ-de Mars, no centro de Paris.

Quando inaugurada foi reconhecida como a estrutura mais alta do mundo até então constrída pelo homem, e isso durou 40 anos, até 1930, com a construção do Chrysler Building, com 329 metros, apenas 5 metros a mais que a estrutura francesa.

Conta com 324 metros de altura e, quando construída possuia 7.300 toneladas, sendo que hoje esse peso deva passar das 10.000 toneladas.

Foto 1 - Um dos primeiros registros históricos da construção, data de 1878. Essa foto é do primeiro semestre daquele ano.

Foto 2 - Ainda em 1878, mas já pelo final do ano, outro registro da construção.

Foto 3 - Nos dias atuais, visitada anualmente por mais de 6 milhões de pessoas por ano.

Reclames - 60

2011-02-28T21:51:00.002-03:00

SABONETE LIFEBUOY

Nos anos 60 o Sabonete Lifebuoy estava entre os preferidos e, embora sendo para toda a família, era mídia dirigida especificamente ao público feminino.

COLÔNIA 1010

Essa também é dos anos 60. Uma coisa interessante é a voz do locutor. Ele praticamente era a voz padrão dos comerciais da época. 9 entre 10 propagandas nos anos 60 eram "vendidas" por essa voz.

Cadê Você - 27 e Dubladores - 7

2011-02-22T13:53:00.006-03:00

ARLETE MONTENEGRO

Grande atriz, há tempos afastada das novelas, Arlete Montenegro atua como dubladora e, como atriz, vem dedicando-se ao teatro.

(A foto ao lado é de 2010, no teatro)

Nascida na capital paulista, em 15 de outubro de 1938, começou sua carreira artística no rádio, apos vencer o concurso Procura-se uma Estrela, da Rádio São Paulo, que nos anos 60 liderava a audiência paulistana com uma programação só de radionovelas.

Com voz firme e dicção perfeita, Arlete logo passou à TV, atuando pela Record, Excelsior, Tupi, Bandeirantes, SBT e Globo.

Participou de inúmeras peças, fez cinema e dentre seus sucessos na TV, destacam-se novelas como A Muralha, Minas de Prata, Divinas e Maravilhosas, Meu Rico Português, O Profeta (versão da Globo) e seu mais recente trabalho em novelas é de em Páginas da Vida, de Manoel Carlos, na Globo, entre 2006 e 2007.

Em teatro atuou entre 2009 e 2010 na peça Jogo de Damas.

(A foto ao lado é da novela As Minas de Prata, da Excelsior, ao lado do saudoso Armando Bógus (Dom Cristóvão) e Fúlvio Stefanini (Estácio). Ela vivia Elvira, uma das protagonistas)
Como dubladora tem trabalhos marcantes dando voz à personagens de Jane Fonda, Lana Turner, Shirley MacLaine, Glen Close e Bette Midler, entre outras.

Foi a voz de Lili Monstro (Yvonne De Carlo) em Os Monstros e, mais recentemente, dublou desenhos como Bob Esponja, onde foi a Senhora Puff, entre outras animações.

Ainda em 2010 teve participação no filme A Guerra dos Vizinhos, ao lado de Eva Wilma, Karin Rodrigues Tony Corrêa, entre outros.

Apesar de não estar aposentada, Arlete Montenegro está fazendo falta com seu talento na TV, nas novelas.

Encontros - 26

2011-02-20T11:40:00.003-03:00

SILVINHA ARAÚJO E ZEZÉ DI CAMARGO

Um momento histórico. O sertanejo Zezé Di Camargo e Silvinha Araújo juntaram-se para dar vida à uma das mais lindas músicas de todos os tempos.

Um encontro que a primeira vista parecia estranho, acabou sendo um momento simplesmente espetacular, quando cantam How Can I Go On?, lindíssima música imortalizada por Freddy Mercury e Monsserat Caballe, um encontro - digamos - também inusitado.

Vamos postar um vídeo de Zezé e Silvinha quando apresentaram-se no Domingo Legal, do SBT, em 2006. Não só a música, mas desde a apresentação deGugu e a sinceridade de Zezé Di Camargo, ao dizer que só teve coragem de gravar porque era com Silvinha. E, depois da música, Gugu reverenciando a dupla. Lindo demais...

E agora o original, com Freddy Mercury e Monserrat Caballe. Vejam que essa música deve criar uma árua mágica. O mesmo encanto que Zezé teve ao estar ao lado de Silvinha, Monserrat tem ao estar dividindo o palco com Freddy Mercury.

Vilãs e Vilões - 8

2011-02-12T15:34:00.002-02:00

MARCOS (DAN STULBACH)

Em Mulheres Apaixonadas (Globo - 2003) Manoel Carlos criou para Dan Stulbach um vilão, não maquiavélico e vingativo, como a maioria dos vilões das novelas, mas sim um vilão bem mais próximo da realidade.

Quem já não conheceu na família, na sua rua ou no seu bairro um Marcos?

Só para refrescar a memória, Marcos era o marido que batia na esposa Raquel (Helena Ranaldi) com uma raquete de tênis.

A maldade cresceu e passou para o jovem Fred (Pedro Furtado), aluno de Raquel que acaba apaixonando-se por ela e, consequentemente enfrentando - em desigualdade - o vilão.

As fortes cenas fez a sociedade discutir o problema da violência doméstica.

As cenas da morte de Marcos aflora seu lado psicopata. Um dos grandes momentos da novela.

E como não poderia deixar de ser, as cenas que chocaram o Brasil e levantaram tanta polêmica.

Raquel não sofreu apenas com o marido. A mãe de Fred, também a atormentou com o preconceito, já que Raquel era bem mais velha que Fred.

Só no último capítulo, quando Raquel recebe uma medalha em nome de Fred, que morreu no acidente junto a Marcos, o autor deu sinais que a mãe do jovem arrependeu-se.

As palavras de Raquel e o clima criado foi de emocionar. O mais bonito foi Raquel revelar que estava grávida de Fred...

Em 3 Tempos - 15

2011-02-12T14:36:00.003-02:00

CLÁUDIA RAIA

É indiscutível a beleza e o talento de Cláudia Raia, estrela de primeira grandeza.

Dançaria, cantora e atriz que faz drama e comédia com a maior naturalidade, Raia encanta com seu talento e sua exuberância.

Vamos focalizar Em 3 Tempos, mas poderia ser em 30, pois ela é uma verdadeira camaleoa.

Em 1989, no TV Pirata, ela deu vida à Tonhão. Na cena, divide talento com Guilherme Karan, o Zeca Bordoada. Reparem na "feminilidade" da estrela...

Ainda explorando o lado humorístico, ela deu um verdadeiro banho como Tancinha, aquela "das palavra errada" e "dos melão" em Sassaricando, em 1987. Na cena atuam além da estrela, Edson Celulari (Guel) e Alexandre Frota (Apolo). Naquela época estava casada com Frota. Alguns anos após iria casar-se com Celulari, casamento este que durou 17 anos.

Engana-se, porém, que pensa que ela faz apenas humor. Em Torre de Babel, Cláudia deu vida à vilã Angela Vidal. A cena mostra sua morte, contracenando com o então marido Edson Celulari. Foi em 1998.

Além disso, ela fez inúmeros musicais, cinema... Cláudia Raia é mesmo uma estrela!

Atualidades - 33

2011-02-08T14:57:00.002-02:00

MILLÔR FERNANDES INTERNADO

É notpicia atual em 8 de fevereiro de 2011.

O escritor, dramaturgo, desenhista e jornalista Millôr Fernandes, 86, encontra-se internado numa clínica do Rio de Janeiro-RJ.

Embora sem confirmação oficial, Millôr deve ter sido internado dia 4 de fevereiro, após sofrer um AVC - Acidente Vascular Cerebral, estando respirando por aparelhos e apresentando complicações renais.

Millôr estaria em coma induzido, mas segundo os médicos deverá sair dessa situação já na quarta-feira, dia 9.

O jornalista vive em cadeira de rodas fazem cinco anos e já apresentava problemas renais.

Millôr foi um dos fundadores do jornal O Pasquim, escreveu várias peças e traduziu clássicos como Shakespeare.

Atrizes - 14

2011-02-08T12:42:00.004-02:00

LÉLIA ABRAMO

A atriz Lélia Abramo nasceu em São Paulo, 8 de fevereiro de 1911 e faleceu também em São Paulo, em 9 de abril de 2004, aos 93 anos.

Filha de imigrantes italianos, Lélia viveu na Itália entre 1938 e 1950, tendo sofrido as privações da Segunda Guerra Mundial.

Sua família, composta de artistas e jornalistas, teve significativa participação na vida cultural e política no Brasil.

Lélia participou de 27 novelas, 23 peças e 14 filmes, tendo marcado sua carreira com algumas atuações marcantes e contracenando com grandes nomes.

Em televisão os papéis de Januária Brandão (Pai Herói - 1979 - Globo) e Mama Vitória (Pão Pao, Beijo Beijo - 1983 - Globo) foram marcantes.

Não negando as origens de militância política, Lélia foi presidente do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de São Paulo, tendo formado a primeira chapa de opisição a vencer naquele sindicato na época da ditadura militar.

Isso rendeu-lhe um "esquecimento" da Globo, que não a chamou mais para qualquer papel.

Mesmo assim Lélia continuou no teatro, no cinema e, na TV, ainda atuou na Manchete, onde fez Mania de Querer e uma participação em A História de Ana Raio e Zé Trovão.

O vídeo é uma raridade. Novela Dez Vidas, 1969, na Excelsior. Duas verdadeiras feras contracenando: Lélia Abramo e Natália Thimberg.

Imagens Raras e/ou Históricas - 25

2011-02-03T14:13:00.004-02:00

A "BAIANA" CARMEM MIRANDA

Portuguesa de nascimento, poucas artistas foram tão brasileiras no exterior quanto Carmem Miranda, a Pequena Notável.

Ela soube como ninguém representar a beleza, a graça e o charme da mulher brasileira nos mais diversos filmes e shows nas terras de Tio San.

O vídeo é o primeiro registro que se tem de Carmem incorporando as vestes de baiana, que mais tarde seria sua marca registrada.

A cena é do filme Banana da Terra, de 1939, onde ela canta O que é que a Baiana tem?

Vale a pena relembrar pela raridade e pelo carisma de Carmem Miranda.

Cantores - 10

2011-02-03T11:34:00.004-02:00

SILVIO CALDAS

Conhecido como "Caboclinho Querido", Silvio Antônio Narciso de Figueira Caldas nasceu no Rio de Janeiro-RJ em 23 de maio de 1908 e faleceu na cidade paulista de Atibaia, em 3 de fevereiro de 1998, próximo a completar 90 anos.

Antes de inicia-se no mundo artístico, mudou-se para Catanduva-SP, onde foi leiteiro e, na capital paulista, trabalhou como lavador de carros, cozinheiro, motorista de caminhão e mecânico.

Em 1927, de volta ao Rio, foi ouvido cantando numa seresta por Milonga (cujo nome de batismo era Antonio Gomes), um cantor de tangos, que o levou à Rádio Mayrink Veiga. Dois anos após já cantava na Rádio Sociedade, passando a gravar a partir de 1930.

Além de cantar e compor, participou de vários filmes.

Sempre muito respeitado, mesmo por pessoas que não foram de sua geração, Silvio Caldas anunciou inúmeras vezes que iria encerrar a carreira, coisa que só aconteceu mesmo com seu falecimento.

O Caboclinho Querido viveu seus últimos anos num sítio na cidade de Atibaia, de onde só saía para participar de algum programa de televisão, como convidado especial.

Conhecido também como o Seresteiro do Brasil, Silvio Caldas morreu em seu sítio, aos 89 anos de idade, deixando grande lacuna na Música Popular Brasileira.

Seu primeiro sucesso foi Faceira (1931), samba de Ary Barroso e seu maior sucesso foi o clássico Chão de Estrelas (1937), música que ele mesmo compôs em parceria com Orestes Barbosa.

O vídeo mostra Silvio cantando seu sucesso maior, Chão de Estrelas, na TV Cultura, em 1978.

Já este vídeo, dois anos antes, mostra o cantor cum outro clássico, mas este de carnaval: As Pastorinhas.

Tributos - 91

2011-02-02T10:22:00.004-02:00

MORRE SIDNEY CIPRIANO
Ex-vocalista do grupo Fat Family, Sidney Cipriano faleceu aos 45 anos na noite de terça-feira, 1 de fevereiro de 2011 no Hospital Regional de Sorocaba-SP.

Sidney estava internado desde 7 de janeiro, quando havia sofrido um Acidente Vascular Cerebral - AVC e seu estado era grave. A causa da morte foi parada cardíaca.

O cantor surgiu para o sucesso como integrante do grupo Fat Family, onde cantava com irmãos e irmãs, todos gordinhos.

Após o sucesso, passou a investir na carreira solo, cantando músicas gospel e adotando o nome Sidney Sinay.

O vídeo mostra-o como Sidney Sinay, no encerramento de um evento gospel na cidade de Tatuí, no interior paulista.

Este vídeo reúne a Fat Family, num programa do SBT, onde é feito uma resenha do trabalho do grupo. Narração do saudoso Lombardi.

Tributos - 90

2011-02-01T12:49:00.005-02:00

MORRE NILDO PARENTE

Faleceu na segunda-feira, 31 de janeiro de 2010 o ator Nildo Parente.

Nascido em Fortaleza-CE, em 1934, Nildo Parente atuou em cinema, teatro e televisão.

O ator estava internado no Hospital Silvestre, no centro do Rio de Janeiro, e havia sofrido um Acidente Vascular Cerebral - AVC.

Com mais de 40 anos de carreira fez novelas como Anos Rebeldes, América, o Dono do Mundo entre tantas outras.

Seu último trabalho foi no cinema, onde atuou em Chico Xavier, que recentemente virou minissérie da Globo.

Tributos - 89

2011-01-29T14:08:00.003-02:00

MORRE GEORGIA GOMIDE

Morreu na madrugada de sábado, 29 de janeiro de 2011 a atriz Georgia Gomide.

Nascida em São Paulo-SP, iria completar 74 anos em 17 de agosto.

Ela estava internada no Hospital Beneficiencia Portuguesa, em São Paulo e foi vítima de infecção generalizada.

Nascida Elfriede Helene Gomide Witecy, Georgia começou sua carreira na Tupi, passando tambem pela Record, Excelsior, Manchete, SBT e Globo.

Um de seus papéis mais marcantes foi como Dona Bina, em Vereda Tropical, na Globo. Seu último trabalho foi em Malhação, em 2008.

A atriz contabilizou mais de 40 novelas, além de filmes e peças.

Seu últmo trabalho profissional foi em 2009, na peça Perto do Fogo.

Depois disso a atriz afastou-se definitivamente, pois enfrentava sérios problemas e visão e não podia mais locomover-se com desenvoltura.

O vídeo é do quadro Túnel do Tempo, do programa Vídeo Show, que relembra Dona Bina contracenando com Silvana (Lucélia Santos).

Tributos - 88

2011-01-26T14:20:00.004-02:00

MORRE JOHN HERBERT

Morreu na tarde de quarta-feira, 26 de janeiro de 2010 o ator, produtor e diretor John Herbert.

Ele tinha 81 anos e estava internado desde 5 de janeiro no Hospital do Coração. Enfisema pulmonar foi a causa de sua morte.

Herbert tornou-se famoso nos anos 50 e 60, atuando no seriado Alô Doçura, da Tupi, ao lado de Eva Wilma, sua esposa na época, tornando-se um dos casais de maior destaque no cenário artístico. Seu casamento com Eva durou de 1955 a 1976.

O ator deixou os filhos John Herbert Buckup Júnior e Vivian Buckup, do casamento com Eva Wilma.

Em 1978 casou-se com a atriz Claudia Librach, com quem teve os filhos Ricardo e Eduardo.

Seu último trabalho em televisão foi na novela Três Irmãs, da Globo, onde, já debilitado, atuou em cadeira de rodas.

O vídeo mostra cena de Alô Doçura, na Tupi. Herbert contracena com Eva Wilma. Esse episódio foi de 1954. Em 1955 John e Eva viria a unir-se em casamento.

Canal Aberto - 6

2011-01-20T08:49:00.003-02:00

29 ANOS SEM ELIS

Há 29 anos, mais precisamente em 19 de janeiro de 1982, o Brasil era surpreendido com a notícia da morte de Elis Regina Carvalho Costa, uma das maiores cantoras do Brasil e do mundo.

São 29 anos sem uma figura tão delicada fisicamente quanto forte na personalidade.

Importante não só como cantora, Elis marcou por ter alicerçado tantas e tantas carreiras de artistas hoje consagrados como Ivan Lins, João Bosco e inúmeros outros.

Muitas vezes polêmica, Elis assim foi até na sua morte.

Mas as estrela deixou João Marcelo Bôscoli, Pedro Camargo Mariano e Maria Rita, filhos que herdaram o DNA artístico da mãe.

Elis se foi fazem 29 anos, mas continua sempre atual.

Falando em atualidade, basta ver a nova novela global Insensato Coração, onde ela interpreta 20 Anos Blue, sucesso do início dos anos 70, fazendo-nos recordar de uma das cantoras mais perfeitas da MPB.

Morreu, prematuramente, com apenas 36 anos e no auge de sua carreira e vitalidade...

Os fãs da eterna Pimentinha, navegando pelo blog, poderá encontrar muitos vídeos e muitos sucessos de Elis Regina.

São tantas as músicas, são tantos os sucessos, são inúmeros os vídeos... Mas vamos mostrar Elis em programa da Globo, Elis Especial, número 6, de 1972, onde ela interpreta exatamente 20 Anos Blue, a música que retorna ao sucesso na novela Insensato Coração.

Atualidades - 32

2011-01-19T09:56:00.003-02:00

SHAOLIN SOFRE GRAVE ACIDENTE

É notícia atual em 19 de janeiro de 2011, terça-feira.

O humorista Shaolin, nascido Francisco Jozenilton Veloso, 39 anos, sofreu um grave acidente automobilístico por volta de 0h30, desta quarta-feira, 19 de janeiro de 2011, em Campina Grande-PB.

O veículo do humorista capotou após chocar-se contra um caminhão que vinha na contramão na rodovia BR -230.

Os veículos chocaram-se lateralmente e o carro de Shaolin, que estava sozinho, capotou. O motorista do caminhão fugiu sem prestar socorro.

Socorrido pelo Corpo de Bonbeiros, Shaolin foi levado ao Hospital Regional de Campina Grande com traumatismo craniano e um grave ferimento no braço esquerdo, praticamente amputado, e em seguida transferido ao Hospital Antonio Targino, especializado no atendimento de vítimas de acidente.

Às 2h deu entrada na sala de cirurgia. Até a postagem desta matéria, o humorista encontrava-se internado na Unidade de Terapia Intensiva do hospital e seu estado de saúde era grave.

Não havia qualquer previsão de sua saída da UTI.

De acordo com o médico ortopedista, Dr. Amaro Jorge Pinto, que participou da cirurgia no humorista, o pronto atendimento foi crucial e evitou, num primeiro momento, a amputação do braço do artista.

"Ele chegou com uma fratura exposta e com perda de muita massa óssea e muscular na região do ombro".

O Dr. Luciano Holanda, responsável pela cirurgia neurológica, informou que os médicos conseguiram reduzir a fratura craniana e também estabilizar os traumas vasculares.

Aos 39 anos, Shaolin vinha atuando no programa Tudo é Possível, na Record, e já passou por programas como Show do Tom (Record), A Praça é Nossa (SBT) e Domingão do Faustão (Globo).

Humoristas - 8

2011-01-18T16:31:00.005-02:00

NHÔ MORAES

Nascido Emílio Fingoli em Matão-SP, no ano de 1934 e falecido também em São Paulo, aos 68 anos, em 18 de março de 2002.

Desde criança costumava ouvir duplas sertanejas como Tonico e Tinoco, Torres e Florêncio e outras duplas de música raiz.

Aos 19 anos, em 1953, iniciou carreira como cantor, com a dupla Moreira e Moraes, cantando em circos.

Em 1954 foi contratado pela Rádio Tupã (que depois seria a Rádio Tupi), tendo breve passagem, mas continuou pelo interior de São Paulo, apresentando-se em circos.

Da música passou para o humor, adotando o nome artístico de Nhô Moraes e continuou em seu trabalho nos circos.

Gravou um LP (vinil) em 1969 entitulado Show de Graça, com sub-título Nhô Moraes recordando Barnabé.

Em televisão, trabalhou no SBT, em A Praça é Nossa.
Em março de 2002 sofreu um derrame. Hospitalizado, foi operado, entrou em coma e acabou falecendo.

O vídeo mostra Nhô Moraes contracenando com Elke Maravilha, num especial de 1994 de A Praça é Nossa, do SBT.

Ainda na Praça, contracenando com Carlos Alberto de Nóbrega.

Especial Batman - 10

2011-01-13T16:04:00.004-02:00

BATMAN:
SERIADO COMPLETA 45 ANOS

Em 12 de janeiro de 1966 estreava nos Estados Unidos o seriado que viria a ser um dos maiores fenômenos de todos os tempos: Batman.

Produzido pela ABC a série foi ao ar de janeiro de 1966 a março de 1968 em 120 episódios de 25 minutos cada.

Sem compromisso com a seriedade que a criação original do personagem nos quadrinhos impunha, o seriado puxou pelo humor e abusou dos tons psicolélicos da época.

Os protagonistas eram vividos por Adan West (Batman) que aos 38 anos estava visivelmente fora de forma para encarar o herói e Burt Ward (Robin) 17 anos mais novo.

No "lado do bem" figuravam também Alan Napier (Alfred), Stafford Reep (Chefe O'Hara), Neil Hamilton (Comissário James Gordon), Madge Blake (Tia Herriet) e, posteriormente a partir da terceira temporada, Yvonne Craig (Batgirl).

Para o time do "lado do mal", alguns veteranos que em muitas vezes roubavam a cena deixando Adan e Burt como verdadeiros coadjuvantes.

Assim, entre outros, a série trouxe: César Romero (Coringa), Burgess Meredith (Pinguim), Vincent Price (Cabeça de Ovo), Frank Gorshin e John Astim (Charada), Julie Newmar e Eartha Kitt (Mulher-Gato), David Wayne (Chapeleiro Louco), Victor Buono (Rei Tut) e Roddy McDowall (Traça) entre outros.

Destaque-se, tristemente, que a maioria desses atores já faleceram.

Uma inovação no seriado, que abusava das corres berrantes, foram as onomatopeias que apareciam na tela para dimensionar os socos e golpes desferidos pela dupla dinâmica nos vilões.

O que mais agradava aos fãs era que na primeira e segunda tempoaradas, os episódios eram divididos em duas partes, sendo que na primeira, invariavelmente os heróis terminavam presos às mais mirabolantes armadilhas, à mercê das mentes doentias do vilões.

No episódio seguinte, como que num passe de mágica os heróis conseguiam não só liver-se das mais exdrúxulas situações, como resolviam todos os mistérios e ainda prendiam os vilões e seus comparsas.

Já na terceira temporada, com a perda do fôlego do seriado, os produtores introduziram Batgirl, como forma de atrair o público masculino fascinado por suas belas formas. Outra mudança foi que cada episódio tenha começo meio e fim.

A produção se esmerou na criação de cenários e equipamentos, com destaque para Bat-Caverna, Bat-Movel, Bat-Lancha, Bat-Coptero e outras engenhocas.

Apesar das muitas críticas, Batman virou Cult e ainda hoje atrai milhões de fãs em todo o mundo.

Uma sequencia de como batman e robin acabavam sendo capturados por seus arqui-rivais.

Mas fiquem tranquilos que a dupla dinâmica sempre conseguia sair imune de tudo e, ainda, virava o jogo e vencia no final.

Programas Infantis - 10

2011-01-12T15:08:00.005-02:00

PIM PAM PUM

Tendo como objetivo divertir e educar as crianças - sem contar que a empresa Brinquedos Estrela comemorava 25 anos de atividades - o Programa Pim Pam Pum ficou no ar por mais de dez anos na Tupi.

Inicialmente comandado por Henrique Ogalla (foto) no papel de Pim, Sônia Maria Dorce, interpretando a Pam e David José, dando vida ao Pum, a atração estreou em 1962.

Apresentava também palhaços, mágicos, musicais e outras atrações como séries enlatadas.

Uma que ficou famosa, na época foi Minha Amiga Flicka.

Tempos mais tarde o programa passou a ser apresentado por Aurélio Campos, que apresentava-se sobriamente de terno e mais parecia um professor.

As crianças esperavam ansiosas pelo sorteio de brinquedos da Estrela e Aurélio Campos tornou-se uma espécie de "Xuxo" dos anos 60.

Naquela década não havia um só baixinho que não cantava o jingle de abertura do programa que tinha versos como:

Sete e sete são catorze

Com mais sete, vinte e um

As crianças se divertem

No Programa Pim Pam Pum

Dentro do Programa Pim Pam Pum o seriado Minha Amiga Flicka era uma das atrações.

Como em nossas pesquisas não conseguimos nenhum vídeo do programa em sí, vamos mostrar imagens do seriado que divertia a criançada no programa da Tupi nos anos 60.

Reclames - 59

2011-01-11T17:22:00.007-02:00

NO TEMPO DOS ALMANAQUES

REAL AEROVIAS

Muita gente já deve ter viajado nos aviões da Real Aerovias, nos anos 50, antes dela ser absorvida pela Varig (hoje também saudosa).

As aeronaves daquele tempo seriam, hoje, verdadeiras corroças se comparadas aos modernos jatos que estão viando por aí.

Mas num ponto a velha Real era imbatível: o serviço de bordo, a pontualidade... dava gosto voar naqueles tempos...

MÁQUINA OLIVETTI

Hoje são verdadeiras peças de museu.

Mas já houve tempo em que as Máquinas de Escrever era essencial em qualquer escritório que se prezasse.

E a disputa era ferrenha, principalmente entre as marcas Remington e Olivetti.

A Olivetti experimentou, ao longo dos anos, uma grande evolução, chegando até à máquina elétrtica, daquelas que a gente encostava o dedo no teclado e ela escrevia sem o menor esforço.

A que retratamos aqui era também dos anos 50, daquelas que a pobre secretária tinha que praticemente entortar os dedos para escrever.

Mesmo assim era apresentada como "A Rapidíssima".

MÁQUINA KAPSA

Acredite: já havia vida antes das máquinas fotográficas digitais.

E uma das pioneiras era a Kapsa, que muita gente chamava de "caixotinho".

Eram tempos em que tínhamos que colocar filme, fazer as fotos, retirar o fime com todo cuidado para não velar e mandar para o estúdio fotográfico.

Então esperava-se mais ou menos uma semana para pegar as fotos reveladas e o negativo.

Quando os estúdios passaram a revelar as fotos em uma hora, houve uma verdadeira revolução...

A Kapsa, o nosso "caixotinho" em questão, era do tempo que só se podia fazer fotos durante o dia e em local aberto, pois nem flash existia em câmeras portáteis.

Mitos - 13

2011-01-07T10:10:00.005-02:00

ELVIS PRESLEY

O REI DO ROCK

Se estivesse vivo, Elvis Presley estaria completando em 8 de janeiro de 2011, 76 anos. Nascido em East Tupelo em 8 de janeiro de 1935, ele morreu em Memphis, em 16 de agosto de 1977, aos 42 anos.

Elvis foi um verdadeiro mito. Tanto como cantor ou ator, arrastava uma verdadeira legião de fãs em seus shows ou nos filmes em que participou.

Mundialmente reconhecido como o Rei do Rock, também teve a alcunha de Elvis The Pelvis, devido a sua maneira exótica - e considerada por muitos erótica (para os padrões dos anos 50) de dançar requebrando-se no palco.

Elvis foi um dos maiores ícones da música popular no século XX e seus sucessos são inúmeros.

Nos últimos tempos, lutando contra problemas de saúde, Elvis apresentava-se visivelmente fora de forma mas nem por isso deixava de ser idolatrado.

Em todos os cantos do mundo apareceram sósias de corpo e voz do ídolo, fato só igualado anos após com outro fenômeno: Michael Jackson.

A morte do ídolo até hoje gera polêmica, sendo que há no mundo todo muitas - e quando de diz muitas isso são milhares - pessoas que acreditam que Elvis não morreu.

Mas a verdade é que após sua morte, Elvis conseguiu vender ainda mais discos e obter ainda mais sucesso. Seus filmes voltaram ao cartaz e o mito eternizou-se.

Até os dias de hoje seus discos - agora em CD - e seus filmes e shows - em dvd - são extraordinariamente vendidos no mundo inteiro.

As roupas estravagantes e justas, sua marca registrada, são alvo de disputas entre seus covers nos quatro cantos do planeta.

Elvis Aaron Presley foi, continua e continuará sendo um dos maiores artistas populares de todo o mundo.

O vídeo mostra uma apresentação de Elvis num programa de TV em 1956, cantando Blue Suede Shoes. O público, principalmente o feminino, ia ao delírio. O modo de dançar enlouquecia as jovens e escandalizava os mais velhos.

O Rei do Rock também era o Rei das Baladas... Em 1972, cantando Never Been to Spain ela ainda fazia os corações disparar. Mito é Mito.

A notícia da morte de Elvis chocou o mundo. O vídeo mostra a cobertura do Jornal Nacional, da Globo, no dia da morte e no dia do enterro. E também cenas do seu último show.

Atualidades - 31

2011-01-05T09:22:00.004-02:00

CHICO ANYSIO E ZSA ZSA GABOR

Chico Anysio: infecção volta

O humorista Chico Anysio, 80, continua internado no Centro de Terapia Intensica (CTI) do Hospital Samaritano do Rio de Janeiro. Ele está internado desde 2 de dezembro de 2010.

Chico tem infecção pulmonar e está sedado, respirando com ajuda de aparelhos, segundo o mais recente boletim médico.

Embora seu quadro clínico seja estável, não há previsão para alta. Segundo o boletim, apenas quando houver a identificação do tipo de infecção é que o tratamento específico será iniciado.

O humorista ainda não foi informado do falecimento da irmã Lupe Gigliotti, ocorrido em 19 de dezembro de 2010.

Zsa Zsa Gabor: cirurgia adiada

A atriz Zsa Zsa Gabor, 93, deveria ter passado por uma cirurgia de amputação da perna direita, abaixo do joelho.

Ela encontra-se internada no Hospital Ronald Reagan, em Los Angeles, e os médicos resolveram aguardar o resultado do tratamento com antibióticos, antes de realizar a amputação.

Existe a esperança que potentes antibióticos ajam na lesão que a atriz tem na perna e não seja necessária a operação.

Zsa Zsa Gabor, nascida na Hungria, está hospitalizada desde 2 de janeiro de 2011. Desde que sofreu uma queda e quebrou vários ossos, em julho de 2010 ela foi internada várias vezes.

Tributos - 87

2011-01-04T21:11:00.004-02:00

MORRE HÉLIO ARY

Morreu na terça-feira, 4 de janeiro, o ator Hélio Ary, aos 80 anos, de falência múltipla dos órgãos.

Ele encontrava-se em sua casa, em Santana do Livramento, no Rio Grande do Sul.

Conforme a família, o ator sofria do Mal de Alzheimer. Ele havia mudado-se do Rio de Janeiro para Santana do Livramento quando a doença agravou-se.

Hélio Ary trabalhou em teatro, cinema e televisão.

Seu último trabalho foi na Globo, na minissérie Os Maias (2001).

Atualidades - 30

2011-01-03T09:55:00.006-02:00

ZSA ZSA GABOR PERDE UMA PERNA

AOS 93 ANOS, ATRIZ HÚNGARA, SEX-SIMBOL DOS ANOS 50 E 60, ESTÁ INTERNADA

Essa notícia é atual em 3 de janeiro de 2011.

A atriz austro-húngara Zsa Zsa Gabor, que foi símbolo sexual nos anos 50 e 60 em Hollywood, está com 93 anos e foi internada no Hospital Ronald Reagan, em Los Angeles, onde deverá passar por cirurgia onde será amputada parte de sua perna direita, devido a uma gangrena.

Segundo seu porta-voz, os médicos acompanhavam uma lesão que vinha crescendo e chegaram à conclusão que se não houvesse a cirurgia, Zsa Zsa iria morrer.

Em 2002 a atriz sofreu um acidente de carro e em 2005 um AVC que a deixou de cadeira de rodas.

O filme Moulin Rouge (1952) mostrou-a em seu auge. Depois disso seguiram-se vários filmes e programas de TV.

Em 1967, ainda esbanjando charme e beleza, participou do seriado Batman, na pele da vilã Minerva.

Cadê Você - 26

2011-01-02T21:56:00.003-02:00

WILMA BENTIVEGNA

Cantora, atriz, radioatriz, Wilma Bentivegna naceu em São Paulo, em 17 de julho de 1929 estando, portanto, com 81 anos, neste início de 2011.

Começou cantando no programa Clube do Papai Noel, comandado por Homero Silva, na Rádio Difusora de São Paulo.

Sempre de pequena estatura, sempre foi chamada, carinhosamente, por Wilminha. Atuou em radionovelas nas rádios Tupi e Difusora, geralmente em papéis infantis, pois sua voz parecia com o de uma menina.

Como atriz, participou de novelas, teleteatro e cinema.

Como cantora, Hino ao Amor foi seu maior sucesso. à essa música, Wilma emprestou seu carisma, deixando-a como sua marca registrada.

Wilma Bentivegna atualmente está afastada do mundo artístico. Há anos mudou-se para a cidade de Suzano, na Grande São Paulo, para cuidar e estar mais perto dos pais.

Com a morte do pai e, posteriormente de sua mãe, Wilma continua em Suzano, onde trabalha na Prefeitura local e só eventualmente atende algum convite para cantar em eventos.

Não é casada e - embora não haja comprovação - o saudoso ator, diretor e novelista Cassiano Gabus Mendes, pode ter sido seu grande amor. Amor esse que nunca floresceu por ser Cassiano, casado.

Ao lado de Hebe Camargo, Lourdes Rocha e Eloísa Mafalda, apresentou o programa O Mundo é das Mulheres, na TV Paulista, hoje Globo.

No ano passado Wilma e outros pioneiros da televisão estiveram à convite da Rede Globo, visitando as instalações do Projac e atestando a evolução espetacular do veículo de comunicação - a televisão - do qual ela participou cantando no dia de sua inauguração (TV Tupi de São Paulo).

O vídeo é a apresentação de Wilma Bentivegna no Memorial da América Latina, na comemoração dos 60 anos da televisão brasileira, cantando seu sucesso maior, Hino ao Amor, de Edith Piaf e Margueritte Monnot. O vídeo não é profissional, mas vale como registro por ser possivelmente, a mais recente apresentação em público da cantora.

Outro vídeo da cantora, este profissional, cantando a mesma música, no Programa da Saudade, deo saudoso Francisco Petrônio, na Rede Vida.

Canal Aberto - 5

2010-12-31T16:42:00.005-02:00

2010 FOI BOM, 2011 HÁ DE SER MELHOR !!!

Desde novembro de 2007, quando resolvi criar o Ampulheta Virtual, primeiro para me divertir, levando ao computador meus apanhados e minhas lembranças, depois fazendo realmente um sério trabalho de pesquisa, a cada final de ano fico mais feliz e agradecido.

Feliz por ver crescer dia a dia o número de pessoas que acessam o blog e agradecido pela respeitabilidade que o Ampulheta já alcançou, o que só aumenta a minha responsabilidade de procurar sempre fazer o melhor.

Então, como o Ampulheta Virtual só trata de coisas antigas, é óbvio que procuro tradição e sonho ver o blog como um dos mais tradicionais em sua categoria.

Na véspera de Natal - 24 de dezembro - o blog comemorou o acesso de número 50 mil. Hoje, já são praticamente 50.500, o que me enche de orgulho.

Aguém poderá dizer que ainda é um número pequeno de internautas, mas saiba que fico agradecido por cada acesso, cada comentário, cada elogio ou crítica...

Resta, então, agradecer mais uma vez e reafirmar o compromisso de estar sempre atento e sempre ligado trazendo o melhor para os seguidores do Ampulheta Virtual, desejando, de coração, um 2011 cheio de realizações.

Seja Feliz !!!

Moura Nápoli - Editor

Aberturas de Novelas - 22

2010-12-28T11:05:00.003-02:00

UM HOMEM MUITO ESPECIAL

Novela de Rubens Ewald Filho, levada ao ar pela Bandeirantes entre julho de 1980 e fevereiro de 1981.

A novela teve em seus principais papéis, Rubens de Falco, Carlos Alberto Riccelli, Bruna Lombardi e Cleyde Yáconis.

A música tema é Que me venha este homem, na voz de Fafá de Belém.

Infelizmente a novela não chegou a ser um sucesso, embora bem produzida.

Mas vale relembrar a abertura e conferir os nomes de peso do elenco, vários, infelizmente, já falecidos como o próprio protagonista Rubens de Falco e ainda Isabel Ribeiro, Yara Lins e Sady Cabral.

Tributos - 86

2010-12-27T14:25:00.005-02:00

MORRE ATOR DARY REIS

Morreu no domingo, 26 de dezembro de 2010, no Rio de Janeiro, o ator Dary Reis, aos 84 anos.

Nascido Dary Hugo dos Reis, em Santa Maria da Boca do Monte, no Rio Grande do Sul, Dary começou sua carreira artística na Globo, em 1967, em Anastácia, a mulher sem destino.

Atuou em 23 novelas, mais minisseries e programas de humor como Chico Anysio Show e Turma do Didi, entre outros.

Atuou também no cinema, em filmes como Tormento (1972) e Os Trapalhões na Serra Pelada (1982).

Como Lázaro, na primeira versão de Irmãos Coragem, teve um de seus melhores momentos, dando vida à Lázaro.

No seriado Falcão Negro, nos anos 60, foi um vilão que marcou época.

Para o público infantil, foi Capitão Aventura, na Excelsior e Capitão Estrela, na Tupi, além de Zorro e Patrulheiro Toddy, também na Tupi.

Foi também o Capitão Gancho em O Sítio do Picapau Amarelo, na Globo.

Seu último trabalho em televisão foi em 2005, na novela Bang Bang.

O ator teve dois casamentos e deixou filhos e netos.

O vídeo mostra um cena da novela Irmãos Coragem (1970/1971). Para os olhos de hoje, um croma-key primário, mas na época causou sensação a nova tecnologia. Trata-se do Resgate de João Coragem (Tarcísio Meira), por Lázaro (Dary Reis) e Brás Canoeiro (Milton Gonçalves).

Embora Dary não fale nada na cena, vale destacar sua participação num momento então histórico, com o efeito especial que causou até espanto na época, já que nunca havia se apresentado cena assim na TV brasileira.

Participa também o delegado Falcão (Carlos Eduardo Dolabela).

Tributos - 85

2010-12-27T09:42:00.005-02:00

MORRE DINO SANTANA

Morreu no domingo, 26 de dezembro de 2010, o humorista Dino Santana, irmão de Dedé Santana, dos Trapalhões.

Nascido Ondino Sant'Ana, em Niterói, ele tinha 70 anos e vinha lutando contra um câncer de próstata havia quatro anos.

Dino iniciou sua carreira em televisão ao lado de Dedé com a dupla Maloca e Bonitão, na década de 60. Entre os anos 70 e 80 participou do programa Os Trapalhões, na Tupi e na Globo.

Teve participação também em alguns filmes do quarteto, como O Cinderelo Trapalhão e Os Trapalhões e o Mágico de Oróz entre outros.

Entre 2004 e 2008 atuou no SBT no programa Dedé e o Comando Maluco. Esse foi seu último trabalho em televisão.

O vídeo mostra cena do filme Deu a Louca no Cangaço, de 1969, onde Dedé e Dino vivem os irmãos Maloca e Bonitão. Cenas raras.

Cadê Você - 25

2010-12-26T11:55:00.003-02:00

JORGE DÓRIA

Piauiense, há décadas radicado no Rio de Janeiro, Jorge Dória completou 90 anos dia 12 de dezembro de 2010.

Um dos grandes nomes do teatro, cinema e televisão, está afastado desde 2005 por problemas de saúde. Seu último trabalho foi em Zorra Total, na Globo.

Ator de primeira grandeza, destacou-se em papéis cômicos e foi um marco no teatro protagonizando A Gaiola das Loucas.

Na televisão destacou-se como Lineu, na primeira versão de A Grande Família, em 1972 e teve presença marcante em novelas como Brega & Chique (Herbert Alvaray, 1m 1987) e Que Rei Sou Eu? (Vanoli Berval, em 1989), entre tantas outras.

Embora já não tenha mais condições de retornar à vida artística, fica o reconhecimento do Ampulheta Virtual ao grande profissional Jorge Dória.

O vídeo mostra o grande ator numa homenagem especial feita pelo programa Vídeo Show, da Globo, quando da passagem de seus 90 anos.

Mostra o ator em vários papéis e depoimentos de grandes amigos.

Canal Aberto - 4

2010-12-24T14:24:00.003-02:00

ENTÃO É NATAL !

Em 24 de dezembro de 2010, véspera de Natal, o Ampulheta Virtual não poderia receber um presente melhor: ultrapassamos 50.000 acessos !

Então nossos agradecimentos são realmente de coração. Esses 50.000 acessos são de amigos, mas principalmente de pessoas desconhecidas, espalhadas pelo Brasil e mesmo fora do País.

Ter acessos em todos os continentes nos deixa felizes e aumenta nossa responsabilidade em ser um canal que ajuda a levar as pessoas às mais diversas recordações, além de ser um instrumento de pesquisa.

O vídeo é uma linda montagem de um sucesso mundialmente conhecido de John Lennon, que no Brasil ganhou toda musicalidade baiana de Simone.

De coração, nosso desejo de um Natal Feliz e em Cristo !!!

Pelo Ampulheta Virtual

Moura Nápoli

Reclames - 58

2010-12-22T10:25:00.009-02:00

NOS TEMPOS DOS ALMANAQUES

Quando televisão ainda era artigo de luxo e para poucos no Brasil, as revistas e os almanaques viviam com a força da propaganda.

Selecionamos três delas, com produtos que vendiam muito e - alguns - vendem até hoje.

Antes do Jotalhão, de Maurício de Souza, estampar a latinha do Extrato de Tomate Elefante, assim era a embalagem do produto que até hoje é um dos líderes em seu seguimento.

Lembra daquele slogan: "incomodada ficava a sua avó?" Pois essa propaganda do absorvente Modess é ainda anterior a isso. E, na verdade, era bastante ousado para a época. É do tempo em que as mulheres mais "prafrentex", já deixavam de lado as toalhinhas, adotando o absorvente.

Havia um tempo em que Melhoral curava até dor de parto. Prova disso é a propaganda abaixo. Para qualquer desconforto nossos pais e avós já vinham logo com um comprimidinho - ou comprimidão - de Melhoral. Não era assim mesmo?

Tributos - 84

2010-12-20T08:32:00.007-02:00

MORRE LUPE GIGLIOTTI

Morreu na noite de domingo, 19 de dezembro de 2010, no Rio de Jameiro-RJ, a atriz e comediante Lupe Gigliotti. Irmã de Chico Anysio, Lupe estava com 84 anos e lutava, havia dois anos, contra um câncer de pulmão.

Lupe morreu em sua casa, em Copacabana, no Rio.

Nascida Maria Lupicínia Viana de Paula, em Maranguape-CE, em 1 de julho de 1926, além de irmã de Chico Anysio, era mãe da atriz e diretora Cininha de Paula e tia de Nizo Neto, Bruno Mazzeo, Lug de Paula e Marcos Palmeira, além de avó da atriz Maria Maya.

Teve atuações no teatro e cinema, mas foi na TV que marcou sua presença.

Atuou em várias novelas e programas de humor, sempre na Globo, a partir de 1970.

Será sempre lembrada como D. Escolástica, na Escolinha do Professor Raimundo.

O vídeo mostra quadro da Escolinha do Professor Raimundo. Embora apareça apenas como figurante, Lupe contracena com o irmão Chico e os sobrinhos Nizo Neto e Bruno Mazzeo, em 1990.

Curiosidades

<> Formou-se em Direito no Rio, em 1958, chegou a exercer por alguns anos, chegando a fazer muitos divórcios, que na época ainda eram desquites.

<> Participou em um concurso para radio-atriz no Rio de Janeiro e ficou em terceiro lugar, perdendo apenas para Beatriz Segall, que ficou em segundo e Fernanda Montenegro, a vencedora.

<> Neste mesmo concurso, seu irmão Chico Anysio participou para locutor, ficando em segundo lugar, perdendo apenas para o jovem Senor Abravanel (Sílvio Santos).

Cantores & Compositores - 9

2010-12-14T09:27:00.007-02:00

NOEL ROSA

O centenário de Noel Rosa não poderia passar em branco para o Ampulheta Virtual.

Nascido no Rio de Janeiro em 11 de dezembro de 1910, o grande boêmio faleceu precocemente, em 4 de maio de 1937, aos 26 anos, também no Rio de Janeiro.

Cantor, compositor, violonista, bandolinista, Noel foi um dos mais importantes nomes da música no Brasil em todos os tempos. Seria o maior, indiscutivelmente, se não houvesse morrido tão jovem.

Noel foi um importante elo de ligação entre o samba do morro e o rádio, principal meio de comunicação da sua época, colaborando de forma decisiva para a popularização do samba em todas as classes sociais.

Noel nasceu num parto difícil e tanto ele como a mãe correram sério risco (houve a necessidade do uso de fórceps pelo médico). Nasceu também com hipoplasia (desenvolvimento limitado) da mandíbula, o que marcou suas feições por toda sua vida.

Filho primogênito de Manuel Garcia de Medeiros Rosa (comerciante) e dona Martha (professora), Noel foi criado em Vila Isabel.

Ainda adolescente criou gosto pela música ao aprender tocar bandolim de ouvido, o mesmo acontecendo com o violão. Bem jovem, tornou-se figura conhecida na boemia carioca.

Abandonou os estudos - chegou a cursar medicina - em favor das noitadas regadas à cerveja. Chegou a integrar alguns grupos musicais, entre eles Os Tangarás, com João de Barro (Braguinha), Henrique de Brito, Alvinho e Almirante.

As primeiras composições surgiram em 1929, cantadas por ele mesmo - Minha Viola e Toada do Céu - mas não tiveram destaque. O sucesso chegaria em 1930, com Com que Roupa?, música que teria feito para questionar a própria mãe, que escondia suas vestes para ele não sair pelas noites cariocas. A música hoje é um verdadeiro clássico.

Foi criado um clima de rivalidade com o compositor Wilson Batista e, com isso, a música só teve a ganhar. Os dois compositores criaram várias músicas onde atacavam-se e rebatiam. Foi nessa época que Noel apresentou, entre outras, as músicas Feitiço da Vila e Palpite Infeliz.

Apesar da aparência pouco convencional, Noel teve várias namoradas e algumas amantes casadas. Em 1934 casou-se com Lindaura Rosa, mas não escondia ser apaixonado por uma prostitura de cabaré, Juraci Correia de Araújo, a Ceci, para quem compôs Dama do Cabaré.

A boemia rendeu-lhe uma tuberculose. Noel era obrigado a passar temporadas em cidades serranas, de melhor clima, mas sempre voltava ao Rio, às noitadas, bebida e cigarro, além das muitas mulheres.

Chegou a mudar-se para Belo Horizonte onde a esposa engravidou, mas sofreu um aborto e não pode mais ter filhos.
Acabou voltando ao Rio onde faleceu em sua casa, aos 26 anos, sempre cuidado por Dona Martha, a mãe, e Lindaura a esposa.

As músicas de Noel Rosa serviram também para fazer de Aracy de Almeida uma grande cantora. Ela era a interprete preferida de Noel e consagrou-se, na época, como a Dama da Central (do Brasil).

Alguns de seus maiores sucessos foram: Com que Roupa? (1930), A.E.I.O.U. (1931), Fita Amarela (1932), Isso não se faz (1933), O orvalho vem caindo (1933), Feitiço da Vila (1934), As Pastorinhas (1934), Conversa de Botequim (1935), Palpite Infeliz (1935),

O Ampulheta Virtual selecionou apenas quatro dos inúmeros sucessos de Noel Rosa.

Encontros - 25

2010-12-09T10:24:00.004-02:00

NEY & CHICO

Um delicioso e bem humorado clip reunindo as feras Ney Matogrosso e Chico Buarque foi produzido e apresentado pela TV Cultura.

Eles "brincam" com a música Até o Fim, de Chico, que foi sucesso na voz de ambos.

Vale a pena conferir.

Programas de Humor - 13 e Aberturas - 21

2010-12-07T09:02:00.002-02:00

HUMOR LIVRE

O programa foi ao ar pela Globo de março a setembro de 1984.

Composto por quadros curtos - 30 a 40 segundos em média - reunia o elenco da casa, mesclando personagens de sucesso e novos.

Trazia no elenco nomes de peso coo Agildo Ribeiro, Ema D'Ávila, Berta Loran, Ary Leite, Walter Stuart e Dercy Gonçalves, entre outros.

Confira a abertura:

Papo com Internauta - 14

2010-12-04T13:39:00.006-02:00

SHOW - LUIZ AYRÃO É SHOW !!!

O Ampulheta Virtual teve oportunidade de acompanhar de perto o show de Luz Ayrão, que foi realizado em Itu-SP, na noite de 3 de dezembro de 2010.

Simplesmente um espetáculo. Digno dos maiores elogios. No palco, além do Luiz Ayrão cantor e compositor, que estávamos acostumados a ver, tivemos a oportunidade de conhecer uma nova faceta.

O Luiz Ayrão contador de "causos", o Luiz Ayrão humorista. E nisso ele surpreendeu.

Embora para uma platéia pequena - e isso foi mais um desafio que ele superou na sua consagrada carreira - o novo showman superou-se.

Por isso, recomendamos: se você tiver a oportunidade de assistir ao show, não perca.

Se puder omprar o livro Meus Ídolos & Eu, faça, pois vale a pena. É fato!

Além da competência do compositor, além da simpatia do cantor há, acima de tudo, uma pessoa carismática.

Valeu, Luiz Ayrão, pela oportunidade. Valeu pelos momentos inesquecíveis.

Confira em "Entrevistas - 5", neste blog, uma bela entrevista que Ayrão concedeu ao Ampulheta Virtual.

Humoristas - 7

2010-11-30T08:44:00.004-02:00

WALTER STUART

Nascido Walter Canales Filho em Birigui-SP, 22 de julho de 1922 e falecido em São Paulo-SP, 11 de fevereiro de 1999, aos 76 anos.

A família tinha raízes ligadas ao circo. O irmão, Henrique Canales, também foi ator e diretor.

Walter Stuart foi um dos pioneiros da TV brasilira, tendo ingressado na Tupi em 1951, onde apresentou o Circo Bombril (foto ao lado), um dos primeiros programas a levar o humor do circo à televisão.

Participou de programas históricos como TV de Vanguarda e criou personagens como Seu Pepino, Seu Tintoreto, além de criar quadros como A Bola do Dia.

Em cinema passou a fazer pornochanchadas e de alguns filmes dirigidos pelo filho, o ator e diretor Adriano Stuart.

Participou também da montagem de várias peças de teatro.

Como ator, fez novelas na Tupi, Record, Bandeirantes e Globo, onde participou de O Bofe e Plumas e Paetês.

Quando faleceu, vítima de câncer no pâncreas, integrava o elenco de A Praça é Nossa, no SBT.

Até porque tinha suas origens ligadas ao circo, Stuart não tinha medo de fazer malabarismos em cena, o que lhe provocava, não raras vezes, tombos e pequenos acidentes. Chegou a contracenar com a testa sangrando, pois com a tv ao vivo, nao tinha como parar as cenas.

Foi casado com Moira Stuart e deixou o filho Adriano.

Tributos - 83

2010-11-29T10:53:00.004-02:00

MORRE LESLIE NIELSEN

Morreu no domingo, 28 de novembro de 2010, na Flórida-EUA, o ator e comediante canadense Leslie Nielsen. Ele tinha 84 anos e morreu em decorrência de pneumonia.

Com ampla carreira no cinema e na televisão, Leslie teve seu auge na série de filmes Corra que a Polícia vem aí e Apertem os Cintos que o piloto Sumiu.

Mas foram inúmeros os sucessos do comediante ao longo de sua bem-sucedida carreira.

Segundo seu porta-voz, Nielsen morreu num hospital, ao lado de sua esposa, Barbaree, e amigos.

Apesar de ter marcado como comediante, fez papéis dramaticos como o capitão do navio de cruzeiro em O Destino de Poseidon, em 1972.

Uma das caracteríticas principais do ator, além de suas caras e bocas, era a voz forte a grave.

Um de seus últimos sucessos foi em Todo Mundo em Pânico, onde parodiava o presidente dos Estados Unidos.

O vídeo mostra apenas algumas cenas das inúmeras trapalhadas do já saudoso comediante.

Encontros - 24

2010-11-27T16:27:00.002-02:00

GONZAGÃO, GONZAGUINHA E WAGNER TISO

Quando há um verdadeiro amor, não há nada que supere.

Gonzaguinha foi filho adotivo de Gonzagão.

Mas havia uma relação de tanto carinho, tanto respeito e tanto amor entre os dois que, olhando-os, não dá pra dizer que realmente eram pai e filho.

Nesse belo encontro, ainda participa Wagner Tiso ao piano. Outra fera.

A música não poderia ser outra senão um clássico.

Vida de Viajante.

Entrevistas - 5

2010-11-22T17:28:00.006-02:00

LUIZ AYRÃO

Grande cantor, excelente compositor, Luiz Ayrão mostrou-se também uma pessoa absolutamente atenciosa, simpática e carismática.

Sem qualquer estrelismo, atende bem à imprensa e fala de peito aberto.

Prestes a fazer um show em Itu, Ayrão deu uma entrevista exclusiva ao repórter Moura Nápoli, do Ampulheta Virtual.

Confira:

Moura Nápoli - Como foi seu início de carreira? Conviver com músicos
facilitou?
Luiz Ayrão - Comecei a compor, ainda bem pequeno. Profissionalmente, quando Roberto Carlos, meu vizinho de bairro, gravou minha primeira música. Passei dez anos apenas como compositor, até tornar-me cantor em 1973 para 74. Enquanto isso estudei, me formei e advoguei, até estourar logo no meu primeiro disco. Meus avós paternos, meus tios e, principalmente, meu pai, me influenciaram bastante. A música já veio no meu DNA. Não virei artista, como hoje acontece muito, nasci artista.

M N - Antes de você emplacar seu primeiro sucesso como cantor, já havia feito sucesso como compositor. Você pensava em cantar ou aconteceu naturalmente?
L A - Sim, já era um compositor de muitos sucessos, daí o interesse das gravadoras por mim. Costumo dizer que, no meu caso, estava escrito, e tudo foi acontecendo normalmente, porém, claro que não caiu do céu.

M N - Como é sua relação com a Portela? E o Flamengo?
L A - Infelizmente, não tenho muito tempo para dedicar à minha escola. Atualmente, sou benemérito, e tenho muitos amigos por lá e, sobretudo, o respeito de todos pela minha história. Quanto ao Flamengo, é uma paixão da infância, mas hoje admiro e aplaudo quem estiver jogando um futebol bonito.

M N - Na sua visão, porque grandes nomes da MPB vivem apenas de shows e não emplacam mais sucessos em rádios?
L A - As principais emissoras musicais são as rádios em FM. As de maior audiência vendem seu espaço para executar uma canção. Cada segmento musical tem duas ou três emissoras com seus preços, que variam de quinze a vinte e cinco mil reais (sobretudo nas grandes capitais, como Rio e São Paulo), para incluir um lançamento em sua grade de programação, em geral composta por quarenta músicas. O negociador da rádio, pretendendo demonstrar a eficácia de sua emissora, inclui alguma coisa imediatista, que o povo aprenda logo, e, como papagaio, saia cantando por aí como se canta um gingle qualquer, como por exemplos, de maionese, refrigerantes, analgésicos, etc. Pagou: tocou! A mínima qualidade: dançou! A música por ser executada, em geral, por um prazo de sessenta dias, vai parecer sucesso espontâneo. Será apontada nos importantes boletins de execução, que estarão sobre as mesas das produções dos programas de televisão. Daí... Um ataque geral e massivo é negociado em várias emissoras simultaneamente, e a música toca muito, mas durante menos tempo do que seria necessário. O intérprete fica conhecido, mas a canção atinge muito menos pessoas. As pesquisas sempre indicaram que para um lançamento ficar gravado na memória e na História seria preciso tocá-lo por quase um ano seguido. Hoje tocam, no máximo, dois meses, isto porque a emissora tem pressa em trocar a programação e assim renovar o “contrato” e cobrar mais uma vez pelo trabalho de uma nova música do CD. Esta, quase que invariavelmente, não tem qualidade, e quem a ouve também não tem qualidade como ouvinte. Pergunta-se: o que povo guardará e cantará daqui a alguns anos?

M N - A verdadeira MPB perdeu espaço para bundas e peitos siliconados?
L A - Há momentos na vida, em qualquer tempo dela, em que há espaço para se gostar de cada coisa, mas cada coisa no seu lugar.

M N - Você está com um novo espetáculo e fará o lançamento em Itu. Fale sobre essa nova empreitada.
L A - Acabo de lançar, com prefácio do historiador e pesquisador Ricardo Cravo Albin, o livro “Meus Ídolos & Eu” na 17ª Bienal Internacional de São Paulo, em agosto último. Com roteiro teatral, tenho realizado espetáculos onde conto as histórias do livro e canto minhas canções de sucesso. Narro os chamados ‘causus’ pitorescos e inusitados acontecidos com inúmeros ícones da MPB e do Teatro, em shows, viagens e bastidores, como Tim Maia, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Agnaldo Timóteo, João Nogueira, Demônios da Garoa, Padre Marcelo, Elis Regina, Vinícius de Morais, Chico Buarque, Tom Jobim, Gonzagão, Gonzaguinha, Daniel, Dominguinhos, Jovelina Pérola Negra, Jamelão, Zeca Baleiro, Zeca Pagodinho, Daniel Filho, Reginaldo Rossi, Gretchen e mais sessenta colegas dos quais ouvi historinhas e as compilei nos últimos 40 anos. Venho alcançando grande êxito junto ao público e à imprensa, em teatros por todo o Brasil e plateias de 300 a 1000 pessoas. Atuo com 4 músicos e é uma nova opção e um novo desafio que tem dado certo.

Moura Nápoli - O Ampulheta Virtual agradece de coração sua atenção, seu carinho, respeito para com seus fãs e deseja-lhe toda sorte. Muita paz, saúde e prosperidade.
Luiz Ayrão - Eu é que agradeço e me ponho sempre à disposição. Aproveito a oportunidade e convido a todos para estarem conosco no dia 3 próximo, no Temec, em Itu.

Humoristas - 6

2010-11-15T20:30:00.004-02:00

ANTONIO CARLOS PIRES

Nascido no Rio de Janeiro, 1 de janeiro de 1927 e falecido também no Rio, 28 de fevereiro de 2005, aos 78 anos.

Iniciou no rádio, fazendo parte do cast da Rádio Mairink Veiga, ainda nos anos 40.

Foi casado com a empresária Elza Pires (falecida no início dos anos 90) e teve as filhas Linda Pires (terapeuta) e Glória Pires (atriz).

Em 1953, estreou no cinema em Santa de um Louco. Pouco depois começou a fazer chanchadas, onde celebrizou-se, atuando ao lado de Grande Otelo e Oscarito.

Em televisão estreou na Excelsior, passando pela Tupi, Record e Globo. Fez novelas como A Muralha, Pupilas do Senhor Reitor, A Pequena Órfã, entre outras.

Nos anos 70 foi contratado pela Globo, onde voltou às origens do humorismo, atuando em programas como Satiricon, Planeta dos Homens, Chico Anysio Show e Escolinha do Professor Raimundo, onde deu vida à personagem Joselino Barbacena, seu quadro mais famoso.

Seu último filme foi em 1995, quando fez O Quatrilho, ao lado da filha Glória Pires.

Deixou de atuar na segunda metade dos anos 90, quando por sofrer do Mal de Parkinson, tinha dificuldades de decorar textos.

Em 2002 a doença agravou e Antonio Carlos perdeu a fala. Três anos depois, faleceucom falência múltipla dos órgãos, após alguns meses internado.

Fundou com a esposa o Instituto Casazul, que dá assistência à pessoas idosas. Atualmente o instituto é mantido pelas filhas de Antonio Carlos, Linda e Glória.

Os vídeos mostram duas participações de Antonio Carlos na Escolinha do Professor Raimundo.

Encontros - 23

2010-11-13T16:56:00.002-02:00

CAZUZA E GAL COSTA

A música fi tema de abertura de Vale Tudo, novela da Globo.

Na novela, Brasil foi cantada por Gal Costa.

Seu criador, Cazuza, num show de 1989, canta Brasil e recebe no palco do Canecão Gal Costa.

Um encontro histórico.

Atores - 20

2010-11-09T14:59:00.004-02:00

HÉLIO SOUTO

Nascido Hélio da Silva Cotê Figueiredo de Almeida Coutinho, nasceu no Rio de Janeiro-RJ, 25 de março de 1929 e faleceu em Atibaia-SP, 5 de outubro de 2001, aos 72 anos.

Atuou em cinema, teatro e televisão.

Foi um dos maiores galãs da TV nos anos 50 e 60, ganhando o apelido de "Galã-Vitamina", devido a seu avantajado porte físico.

Mesmo na maturidade, conservou seu porte atletico e o charme, passando a interpretar papéis mais voltados para o cômico.

Atuou no primeiro filme colorido do Brasil, Destino em Apuros, em 1953, ao lado de Paulo Autran.

Esteve presente em várias pornochanchadas, tendo atuado em mais de 40 filmes.

Na TV foi astro de primeira grandeza no início das TVs Tupi e Excelsior.

Na Globo atou em várias novelas, com destaque para papéis cômicos em Guerra dos Sexos e Brega & Chique.

Passou por praticamente todas as emissoras de TV.

Já afastado da TV, morreu de infarto em seu sítio, em Atibaia-SP.

O vídeo mostra um dos poucos registros que se tem do galã. É na Tupi, na novela Super Plá. onde aparece contracenando com Marília Pêra.